Dona Nelson - Dona Nelson

Dona Nelson
Tug'ilgan1947 (72-73 yosh)
Grand Island, Nebraska, Qo'shma Shtatlar
Ta'limUitni muzeyi Mustaqil o'qish dasturi, Ogayo shtati universiteti
KasbRassom, akademik o'qituvchi
TashkilotTayler nomidagi san'at maktabi
MukofotlarAnonim ayol edi, Zamonaviy san'at fondi, Guggenxaym Memorial Fellowship
Veb-saytDona Nelson

Dona Nelson (1947 yilda tug'ilgan) - amerikalik rassom, rasm va tomoshabinning odatiy tushunchalarini buzish uchun g'ayritabiiy materiallar, jarayonlar va formatlarni qo'llagan immersiv, imo-ishora, asosan mavhum asarlar bilan mashhur.[1][2] 2014 yil Nyu-Yorker "Nelson o'z uyini yoqib yuborish bilan bir qatorda, yangi talaffuz qilingan notiqlikka bo'yanish uchun hamma narsani qilishini aytadi."[3] 2002 yildan boshlab, bu odatiy amaliyotga aylanishidan ancha oldin,[4][5] Nelson erkin, ikki tomonlama rasmlarni ishlab chiqardi, ular yanada murakkab, ongli ko'rish tajribasini yaratadilar.[6][7] Ga binoan Nyu-York Tayms tanqidchi Roberta Smit, Nelson "materiallarga sarguzashtli urg'u" va jarayonga yengil atletik yondoshish asosida "yuzaki izchil uslub" yukidan qutuldi. Jekson Pollok.[2] Yozuvchilar Amerikadagi san'at va Artforum rassomlarning yosh avlodiga g'ayritabiiy usullarni yangi qiziqish bilan o'rganishiga ta'sir o'tkazish bo'yicha eksperimentini tasdiqlang.[8][9] Nelsonning visseral, jarayonga asoslangan asarlaridan birini, kuratorni muhokama qilish Klaus Kertess deb yozgan edi, bo'yoqqa singib ketgan "muslin - bu darhol vosita, vosita va ishlab chiqarilgan".[1]

Dona Nelson, Favvoradagi tangalar (ikki tomonlama), Tuvaldagi akril va akril muhitlar, 79,5 "x 79,5", 2015. Old (chap), orqa (o'ng).

Nelson milliy va xalqaro miqyosda, shu jumladan yakka shoularni namoyish etdi Weatherspoon badiiy muzeyi va Tang muzeyi (so'rovnoma, 2018) va guruhdagi ko'rgazmalar Aldrich zamonaviy san'at muzeyi, Rose Art Museum muzeyi, Meri Boon galereyasi va Marlboro tasviriy san'ati.[10][11][12][13] Uning ikki tomonlama rasmlari 2014 yilda namoyish etilgan Uitni ikki yillik keng e'tirof etildi[14][15] va shouning ba'zi "eng chayqalgan asarlari" deb hisobladi Amerikadagi san'at.[16] Nelson a Guggenxaym stipendiyasi (1994)[17] va uning ishi ko'plab jamoat kollektsiyalarida, shu jumladan Metropolitan San'at muzeyi,[18] Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi[19] va Boston tasviriy san'at muzeyi.[20] U yashaydi Lansdeyl (Pensilvaniya), va rassomlik va rasm chizish professori Tayler nomidagi san'at maktabi da Temple universiteti u erda 1991 yildan beri dars bergan.[21]

Hayot va martaba

Nelson 1947 yilda tug'ilgan Grand Island, Nebraska va ishtirok etdi Ogayo shtati universiteti. 1967 yilning kuzida u yangi tashkil etilgan ishtirok etish uchun Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi Uitni muzeyi Mustaqil o'qish dasturi.[22] 1968 yilda BFA-ni tugatish uchun Ogayo shtatiga qaytib kelgach, u Quyi Manxettenga ko'chib o'tdi va hozirgi zamondagi loftni ijaraga oldi. SoHo; besh yil o'tgach, u kelajakda boshqasiga o'tadi Tribeca Turar joy dahasi. 1971 yilga kelib, u "Yigirma oltita zamonaviy ayol rassomlar" kabi taniqli shoularda qatnashdi. Lyusi Lippard Aldrich muzeyida,[23] va "O'n yosh rassom" Guggenxaym muzeyi.[24] Tanqidchilar Greys Glyuk va Xilton Kramer uning ishini qayd etdi Nyu-York Tayms navbati bilan ikkita shou sharhlari.[11][25] 1974 yilda Uitni muzeyi uni "Amerika san'atidagi doimiy mavhumlik" ko'rgazmasiga kiritdi;[26] uning birinchi shaxsiy namoyishi 1975 yilda, 57-ko'chada joylashgan Rosa Esman galereyasida bo'lib o'tdi.

Dona Nelson, Daily News, Tuvalga moy, 84 "x 60", 1983. Metropolitan Art Museum muzeyi.

1980 va 1990 yillarda Nelson muzeylarda, universitetlarda va Nyu-Yorkdagi Hamilton va Maykl Klayn galereyalarida ko'rgazma o'tkazdi.[10] U Tyler san'at maktabida o'qitishni davom ettirish uchun 1996 yilda Filadelfiyaga ko'chib o'tdi. Nelson Nyu-Yorkda, Cheim and Read va 2006 yildan beri o'zini namoyish etib kelayotgan Tomas Erben galereyalarida faol namoyishda davom etdi.[10]

Ish

Nelson vakillik obrazlarini yaratgan bo'lsa-da, u avvalo yozuvchilarning an'analariga qarshi turishni taklif qiladigan suyuq, mavhum tomirda ishlagan. Mavhum ekspressionizm boshdan-oyoq va asoslanib Joan Miro rasm konventsiyalarini buzish uchun noan'anaviy materiallar va jarayonlardan foydalanilgan anti-rasmlar.[27][8][28] Artforum uning tavakkal qilishga tayyorligini "quvnoq" bilan taqqosladi Sigmar Polke.[29] Tanqidchilar, ayniqsa, uning "rasmni yo'q qilish bilan noz-karashma qilayotgan" jarayonga nisbatan avantyuristik jihatdan qattiqqo'l yondoshishini "ta'kidlashadi[8] "an'anaviy ravishda minnatdorchilikni" rad etish orqali[30] dissonant texnikalar, yuzalar va ranglar foydasiga. Yozuvchilar Nelsonning anarxiya bilan osonlikcha aniqlanadigan uslubga rioya qilishdan bosh tortganini qayd etib, uning ko'rgazmalari zamonaviy va zamonaviy rassomchilik fikrlarining to'plamlari kabi ko'rinishi mumkinligini kuzatishdi.[31]

Nelson o'zini o'zi emas, balki jarayon rassomi deb biladi ekspressionist, uning jarayonida tasodifiylik, improvizatsiya va teginishning ustunligini ta'kidlab.[7] U turli xil usullarni qo'llaydi - quyish, bo'yash, sepish, tikish va boshqalar[32][27]- turli xil bo'yoqlar, noan'anaviy materiallar va ba'zida rasmning zambillari kutilmagan yuzalar, to'qimalar, relyeflar va naqshlarni yaratish uchun (ba'zida Modernist panjara).[6][8]

Dastlabki ish: 1968-1990 yillar

Nelsonning dastlabki san'ati o'rganilgan geometrik, rasmli konstruktsiyaning intuitiv va tizimli usullari orqali panjara asosidagi abstraktsiya; sharhlovchilar buni uslubni tushunishi bilan ta'kidladilar,[25] nozik rang va san'at bilan yaqinlik Agnes Martin va Ellsvort Kelli.[11][19] Ushbu ishni rivojlanishini hisobga olib, u oxir-oqibat uni yo'q qildi. 1980-yillarda Nelson rassomlik bilan ishlashga o'tdi (masalan, Daily NewsOddiy interyerlar, landshaftlar va shahar manzaralari aks etgan, ular emotsional realizm va g'ayritabiiy jismoniy ko'rinish bilan tasvirlangan.[33][34][35] Kabi majoziy rasmlar Yozgi odam (1983),[36] markazlashtirilgan, hayotga mos keladigan kundalik mavzular taklif qildi The New York Times yozgan, ularnikiga o'xshab oddiygina "qoniqarli mustahkamlik" ni namoyish eting Filipp Guston; kabi keyingi asarlar, masalan Kaliforniya peyzaji yoki hamma narsaga muhtoj odam (1988),[37] kelajakdagi yo'nalishlarni yopishtirilgan, kiyim-kechakka o'xshash muslin parchalari, to'yingan rang va ko'payib borayotgan abstraktsiya bilan.[38][34]

Etuk ish (1990-2002)

Ko'pgina tanqidchilar (va Nelsonning o'zi) uning etuk ishini uzoq rivojlanish davridan so'ng, u 90-yillarda mavhumlikka qaytganidan keyin boshlangan deb hisoblashadi.[34][39] Ushbu davrda u muntazam ravishda tülbent, muslin, jel va modellashtirish pastasi kabi noan'anaviy materiallarni kiritdi.[40][41] Shuningdek, u o'zining rasmlarini "buzish" uchun nazorat va baxtsiz hodisalarni birlashtirgan g'ayritabiiy usullardan foydalanishni boshladi, masalan, panjarali maydonlarga lateks emalli bo'yoq quyish ("Metroning 12 bekati" seriyasi, 1997–8), yuqori teksturali ko'mir ishqalanishi, mavjud rasmlar (uning ruhi "Rubs", 2002),[42] yoki matoga bo'yalgan ho'llangan muslin yopishtirish.[43][44][30] Taqrizchilar yangi asarning "rasmiy tartib va ​​protsedura tartibsizligi" to'qnashuviga izoh berishdi.[13] xom va tugatilgan bo'lib, ular dislokatsion va noan'anaviy harakatlar va qarorlar ketma-ketligini ochib beradigan rang berish jarayonining "muzlashdan hoshiyalashidan" kelib chiqadigan, ham dislokatsion, ham jozibali deb topdilar.[30][43][45] Nelson ishidagi ushbu parchani rasm orqali tasvirlash Ahtapot Moviy (1990), Klaus Kertess shunday deb yozgan edi: "Biz o'z-o'zini shakllantirish bilan kurashadigan organizmga duch kelamiz - murakkab, sirli, shiddatli, o'ynoqi, shahvoniy".[1]

Dona Nelson, Ipli burilish (ikki tomonlama, old tomonida ko'rsatilgan), akril, akril muhitlar, tülbent va tuvaldagi ip, 90 "x 60", 2015 y.

Ikki tomonlama rasmlar va "Qutich" konstruktsiyalari (2002–)

2002 yilda Nelson ikki qirrali asarlarni yaratishni bir yozuvchi "haykaltaroshlik maydoniga rassomlik bilan chizish" ning "asabiy surishi" deb atadi.[5][22] Tanqidchilar shunga o'xshash asarlarni ta'kidladilar Gaucho Groucho (2005), Ipli burilish (2015) va Favvoradagi tangalar (2015) ularning ixtirochiligi va ishlash qobiliyatini oshirish uchun,[46][6] "qat'iy, qiyin go'zallik" va "jarayonning puxta hikoyalari"[4] Bunga tuval orqali teshiklarni ochish va yon tomonlar orasida oldinga va orqaga ishlov berish, yon tomonlarni bo'yash, tuvalalarni olib tashlash va qayta cho'zish va boshqalar kiradi.[7][2] Devid Pagelning ta'kidlashicha, bu asar "bu jarayonda xotirani kuchaytiradi, ularning qismlari yig'indisidan kattaroq va juda ham sirli tajribalar yaratadi".[6] The New York Times "Rasmlar ... ular qanday paydo bo'lganligi bilan shug'ullanishingizni talab qiladi ... sirlar yana o'rnatiladi, hal qilinadi va o'rnatiladi".[27] Nelson o'zining ko'rgazma konstruktsiyalari - temir stendlar, platformalar, g'ishtlar va kabellardan foydalangan holda, "katta oq quti uslubidagi" zamonaviy san'at maydonlarining sun'iyligiga qarshi bo'lgan yanada ongli, samimiy tomosha qilish jarayoniga intilishini tushuntiradi. va sirtning murakkabligi.[47][48]

Dona Nelson, "Modellar rasmlarga yaqin turadi" namoyishi (O'rnatish ko'rinishi, "Box" konstruktsiyalari), Kollaj, bo'yalgan tülbent, shilimshiq va akril muhitlar, kontrplak tagiga o'rnatilgan zig'ir panelida, 2017 y.

2016 yilda Nelson o'zining ikki tomonlama, turli xil qurilgan "Qutilari" asarlaridagi rasmga qaytdi[49]- me'morchilikka moyil bo'lgan va noan'anaviy materiallar va jarayonlarni ishlatishda davom etadigan, eshiklar o'lchamidagi bo'yalgan panellar.[4][22] Tanqidchilar asarning installyatsiyalarini tasvirlaydilar, masalan, uning 2017 yilda namoyish etgan "Modellar rasmlarga yaqin turadi"[50] "qarama-qarshi nuqtai nazarlarning bo'shashgan, kaleydoskopik labirinti" va o'zaro ta'sir qiluvchi asarlar sifatida - bu tuyg'u markaziy, mavhum raqamlar tomonidan tasvirlangan Nelson ularda tasvirlangan.[4][22][51] Dan Kemeron kabi tanqidchilar Nelsonning an'anaviy rasmning frontalligini buzganligini, shuningdek, uning ikki tomonlama asarlarining fizik jihatdan mavjudligini yangi, metaforik darajaga ko'targanligini ta'kidladilar.[52][53]

Mukofotlar va to'plamlar

Nelson mukofotlar va grantlar bilan taqdirlandi Anonim ayol edi (2015),[54] Artist Legacy Foundation (2013), Zamonaviy san'at fondi (2011),[55] Tesuque Foundation (tengdosh nomzodi, 2000) va Jon Simon Guggenxaym yodgorlik stipendiyasi (1994).[17] Uning ishi ko'plab ommaviy kollektsiyalarda, shu jumladan Metropolitan Art Museum,[18] Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi,[19] Boston tasviriy san'at muzeyi,[20] Yangi Janubiy Uelsning badiiy galereyasi,[56] Olbrayt-Noks san'at galereyasi,[57] Pensilvaniya tasviriy san'at akademiyasi,[36] Weatherspoon Art Museum,[58] Atirgul muzeyi,[59] boshqalar qatorida va bir nechta korporativ kollektsiyalar.

Adabiyotlar

  1. ^ a b v Kertess, Klaus. "To'liq Nelson" Dona Nelson: Metro bekatlari, Ahtapot va kelishuvlar, Ko'rgazmalar katalogi, Greensboro, NC: Weatherspoon Art Museum, 2000.
  2. ^ a b v Smit, Roberta. "San'at ko'rib chiqilmoqda, Dona Nelson," The New York Times, 2008 yil 23-may, p. E26.
  3. ^ Nyu-Yorker. "Dona Nelson," Shahar haqida borishlar: San'at, Nyu-Yorker, 2014 yil 12-may.
  4. ^ a b v d Smit, Roberta. "Bu hafta Nyu-Yorkdagi rasmlar galereyasida nimalarni ko'rish mumkin" The New York Times, 10-may, 2017-yil, 20-noyabr, 2018 yil qabul qilindi.
  5. ^ a b McQuaid, Keyt. "Naqshli, itoatkor, tantanali - ammo barchasi mos keladi" Boston Globe, 2012 yil 19 sentyabr.
  6. ^ a b v d Pagel, Devid. "Polli Apfelbaum va Dona Nelsonning Renegade abstraktsiyalari yulduz san'at namoyishini yaratmoqda" Los Anjeles Tayms, 18-mart, 2016-yil, 20-noyabr, 2018 yil qabul qilindi.
  7. ^ a b v Meskin, Leeza. "DONA NELSON Leeza Meksin bilan," Bruklin temir yo'li, 11-iyul, 2018-yil, 20-noyabr, 2018 yil qabul qilindi.
  8. ^ a b v d Kreymer Julian. "Dona Nelson" Amerikadagi san'at, 2014 yil iyun / iyul, p. 140-141. Qabul qilingan 2018 yil 20-noyabr.
  9. ^ Ovchi, Beki Xaf. "Rassomlar haykaltaroshlik / haykaltaroshlarning rasmlari" Artforum, 2017 yil may, 2018 yil 26-noyabrda olingan.
  10. ^ a b v Tang muzeyi. "Dona Nelson: Yolg'iz rasmlar" Ko'rgazmalar, 2018. 26-noyabr, 2018 yil olindi.
  11. ^ a b v Glyuk, inoyat. "Xonimlar cho'tkalarini egiladilar" The New York Times, 1971 yil 30-may. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  12. ^ Smit, Roberta. "Xelen Frankenthalerning san'at olamiga ta'siri" The New York Times, 3-iyun, 2017-yil, 20-noyabr, 2018 yil.
  13. ^ a b Jonson, Ken. Ko'rib chiqish, The New York Times, 1998 yil 1-may. 2018 yil 26-noyabrda qabul qilingan.
  14. ^ Shjaydel, Piter. "Bunga erishing: Whitney Biennalesi," Nyu-Yorker, 2014 yil 17 mart. 2018 yil 20-noyabrda qabul qilingan.
  15. ^ Saltz, Jerri. "Ovozni baland ovozda ko'rish: bu katta, muloyim Uitni Biennalesidan chiqish uchun kurashayotgan aqlli shou bor" Vulture, 5-mart, 2014-yil, 20-noyabr, 2018 yil.
  16. ^ Amerikadagi san'at. "Dona Nelson" Ko'rgazmalar, Amerikadagi san'at, 1-may, 2014-yil, 20-noyabr, 2018 yil.
  17. ^ a b Jon Simon Guggenxaym yodgorlik stipendiyasi. Dona Nelson, 1994 yil, Fellows. Qabul qilingan 2018 yil 27-noyabr.
  18. ^ a b Metropolitan San'at muzeyi. "Dona Nelson" To'plam. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  19. ^ a b v Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi. "O'nta yosh rassom: Theodoron mukofotlari" Nashrlar. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  20. ^ a b Boston tasviriy san'at muzeyi. Dona Nelson, Ipli mavjudotlar, 2013, To'plamlar. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  21. ^ Tayler nomidagi san'at maktabi. "Dona Nelson" Fakultet Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  22. ^ a b v d Pardi, Xirn. "Umumiy bo'shliqlar: Dona Nelson raqamni orqaga qaytaradi" badiiy, 20-aprel, 2017-yil 26-noyabr kuni olindi.
  23. ^ Lippard, Lyusi. "26 zamonaviy ayol rassomlar", ko'rgazmalar katalogi, Ridgefild, KT: Aldrich zamonaviy san'at muzeyi, 1971 yil.
  24. ^ Shjaydel, Piter. "Va endi rassom uchun" Teddy "" The New York Times, 1971 yil 17-oktabr. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  25. ^ a b Kramer, Xilton. "Guggenxaym 10 yosh rassomni namoyish etadi" The New York Times, 25 sentyabr 1971 yil. 2018 yil 20-noyabrda olindi.
  26. ^ Shjaydel, Piter. "Yangi mavhum rasm: turli xil tuyg'ular" The New York Times, 1974 yil 13-oktabr. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  27. ^ a b v Smit, Roberta. "Dona Nelson: Figor," The New York Times, 2014 yil 8-may. 2018 yil 20-noyabrda qabul qilingan.
  28. ^ Meyn, Stiven. "Dona Nelson Tomas Erbenda" Amerikadagi san'at, 2006 yil dekabr, p. 149.
  29. ^ Shvabskiy Barri. "Dona Nelson" Artforum, Yoz, 2014. 20-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  30. ^ a b v Jonson, Ken. "Dona Nelson - Taktil tasvir," The New York Times, 2003 yil 31-yanvar. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  31. ^ Qo'g'irchoq, Nensi. Kirish Dona Nelson: Metro bekatlari, Ahtapot va kelishuvlar, Ko'rgazmalar katalogi, Greensboro, NC: Weatherspoon Art Museum, 2000.
  32. ^ Moyer, Kerri. "Dona Nelson: Miya dog'i" Bruklin temir yo'li, 2006 yil 8-oktabr. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  33. ^ Xarrison, Xelen A. "Ko'rishdan boshqa narsa" The New York Times, 1983 yil 6 mart, San'at, p. 20. 2018 yil 20-noyabrda olingan.
  34. ^ a b v Smit, Roberta. "Oddiy odamlarning ertaklari bit va parcha bilan aytilgan" The New York Times, 1989 yil 31 mart, San'at, p. 32. 2018 yil 26-noyabrda olingan.
  35. ^ Libman, Liza. "Dona Nelson" Artforum, 1989 yil mart, 2015 yil 26-noyabrda olingan.
  36. ^ a b Pensilvaniya tasviriy san'at akademiyasi. "Dona Nelson" To'plam. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  37. ^ Dona Nelson veb-sayti. "Kaliforniya manzarasi yoki hamma narsaga muhtoj odam (1988), Rasmlar, Dastlabki Raqamlar. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  38. ^ Brenson, Maykl. Ko'rib chiqish, The New York Times, 1985 yil 22-noyabr, San'at p. 25. 2018 yil 26-noyabrda olingan.
  39. ^ Uestfild, Stiven. "Dona Nelson Cheim & Read-da," Amerikadagi san'at, 2003 yil iyun, p. 117–118.
  40. ^ Yablonskiy, Linda. "Dona Nelson" Artforum, 1994 yil yanvar, 2015 yil 26-noyabrda olingan.
  41. ^ Smit, Roberta. "Corcoran-da sinov chegaralari" The New York Times, 1996 yil 6-yanvar, San'at, p. 11. 2018 yil 26-noyabrda olingan.
  42. ^ Dona Nelson veb-sayti. Metroning bekatlari, ishqalanishlar, Rasmlar. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  43. ^ a b Smit, Roberta. Ko'rib chiqish, The New York Times, 1996 yil 29 mart. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  44. ^ The New York Times. Sharhlar, The New York Times, 1999 yil 8-yanvar, 2018 yil 26-noyabrda olingan.
  45. ^ Smit, Roberta. "Dona Nelson" The New York Times, 2001 yil 16-fevral. Olingan 26-noyabr, 2018-yil.
  46. ^ Kotter, Gollandiya. "San'at ko'rib chiqilmoqda; Dona Nelson", The New York Times, 2006 yil 22-sentabr. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  47. ^ Dona Nelson veb-sayti. "Dona Nelson Nikolas Chambers bilan suhbatda" Intervyu, 2017. 26-noyabr, 2018-yilda qabul qilingan.
  48. ^ Nelson, Dona. "Mercer muzeyi" Amerikadagi san'at, 2015 yil dekabr, p. 60-1.
  49. ^ Dona Nelson veb-sayti. Ko'rgazma inshootlari va qutilari, Rasmlar. Qabul qilingan 2018 yil 29-noyabr.
  50. ^ Tomas Erben galereyasi. "Modellar rasmlarga yaqin turadi" ko'rgazmasi (2017), Ko'rgazmalar. Qabul qilingan 2018 yil 29-noyabr.
  51. ^ Xyuz, Millri. "Transubstantial" Culture Catch, 2017 yil 17-aprel. 2018 yil 26-noyabrda olindi.
  52. ^ Miller, Jeyms H. "Expert Eye: Den Kameron - Kurator Mayami-Bichdagi Art Bazelda o'zining eng yaxshi asarlarini tanlaydi" San'at gazetasi, 9-dekabr, 2017-yil 26-noyabr kuni olindi.
  53. ^ Rodni, Sef. ["Mavjudligi bilan kollajlangan rasmlar"] Giperallergik, 14-aprel, 2017-yil 26-noyabr, olindi.
  54. ^ Lins, Pam. "Anonim ayol ayol 2015 yil uchun mukofotlarni e'lon qiladi" Artforum, 2017 yil may, 2015 yil 2-noyabrda olingan.
  55. ^ Artforum. "Zamonaviy san'at fondi 2011 yilgi rassomlar uchun grantlarni e'lon qiladi" Artforum, 2011 yil 19-yanvar, 2015 yil 26-noyabrda olingan.
  56. ^ Yangi Janubiy Uels san'at galereyasi. Dona Nelson, Mart quyoni, 2014, To'plam. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  57. ^ Olbrayt-Noks galereyasida. Dona Nelson, Gollandiyalik eshik, 2015, To'plam. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  58. ^ Weatherspoon badiiy muzeyi. Dona Nelson, Ahtapot Moviy, 1991–2, To'plamlar. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.
  59. ^ Atirgul muzeyi. Dona Nelson, Okie Dokie, 2008, To'plam. Qabul qilingan 26 noyabr 2018 yil.

Tashqi havolalar