Florens qamish - Florence Cane

Bu maqola kabi yozilgan shaxsiy mulohaza, shaxsiy insho yoki bahsli insho Vikipediya tahrirlovchisining shaxsiy his-tuyg'ularini bayon qiladigan yoki mavzu bo'yicha asl dalillarni keltiradigan. Iltimos uni yaxshilashga yordam bering uni qayta yozish orqali entsiklopedik uslub. (2014 yil dekabr) (Ushbu shablon xabarini qanday va qachon olib tashlashni bilib oling)

Florens qamish (1882 yil 28 sentyabr - 1952) art-terapevt va uning singlisi Margaret Naumburg, artterapiya kashshofi. Junge (2010) Keyn o'zini psixologiya bilimlari bilan san'at o'qituvchisi deb bilishini aytdi. Cane o'zini an deb ta'riflamadi art terapevt, Hinz (2009), Kanni "buvining buvisi" deb hisoblaydi ekspresif davolash usullari "^[1] uning nazariy dunyoqarashi uchun ekspresif davolashda san'atdan foydalanish.

Professional ma'lumot

Florens Kan va uning singlisi ham o'sha davrdagi psixoanalitik g'oyalar va avangard rassomlarning keng tarqalishidan ta'sirlanib, 1910 yilda yoshligida Beatris Xinkl bilan Jungian tahlilidan o'tdilar.^[2] Ushbu g'oyalar badiiy o'qitish asosan texnika va ko'nikmalarga yo'naltirilgan davrda Kanning o'qitish amaliyotini shakllantirishda davom etdi. Buning o'rniga, u rassom va mahsulot birlashtirilishi kerak va ko'pincha ifoda va ijod manbai uchun o'z his-tuyg'ulariga e'tibor berish kerak degan ishonch bilan badiiy ko'rsatmalarga murojaat qildi. Unga Gretsiyalik arman ruhiy o'qituvchisi Gudieff ta'sir ko'rsatdi, uning qiziqishlari o'z-o'zini anglash va o'sish uchun ifoda usullari sifatida "raqs, musiqa, harakat, innovatsion guruhda ishlash va yozish" ni o'z ichiga oladi.^[2] Ushbu ta'sir uning kinestetik harakatni va badiiy ijod jarayonida ong va tana o'rtasidagi bog'liqlikni tushunishda yaqqol namoyon bo'ldi.^[3] Unga Sharq falsafasi va tafakkuri ham ta'sir ko'rsatgan.

Naumburg "Bolalar maktabi" ni tashkil etdi Walden maktabi, 1914 yilda.^[4] Cane, Naumberg tomonidan 1920 yilda, Walden, eksperimental, ilg'or loyihada o'qitishga taklif qilingan.^[5] Aytishlaricha, Kanb maktabda san'at qanday o'qitilishi haqida shikoyat qilganidan keyin Naumburg unga ushbu lavozimni taklif qilgan.^[2] Keynning fikricha, "yoshlar o'qituvchilarga psixologik tushuncha, badiiy qobiliyat va texnikani etkazib berishning oddiy, to'g'ridan-to'g'ri usullari bilan loyiqdirlar". ^[6] va "ijodkorlik va individuallik tor-mor qilindi".^[2] Qo'shma Shtatlarda art-terapiyaning zamonaviy tarixi. Sprinfild, Illinoys. Charlz Tomas. Keyn odatda maktablarda qo'llaniladigan mahoratni o'qitish uslubidan voz kechishni tanladi va buning o'rniga integral yondashuvni qo'lladi. Keyn Bolalar maktabida dars berganida, u o'zining shaxsiy amaliyoti orqali o'qitishni davom ettirdi. Bolalar maktabini tark etganidan so'ng, Keyn o'quv seminarlarida nutq so'zladi va Rokfeller markazida o'z maktabini boshladi. 1936 yilda Keyn Nyu-York universiteti qoshidagi ta'lim maktabining iqtidorli bolalar uchun maslahat markazining badiiy direktori bo'ldi, asosan abituriyentlar uchun qabul portfellari bilan ishladi.^[2] U 14 yil davomida shu lavozimda qoldi. Kan shu vaqt ichida shaxsiy amaliyotini davom ettirdi.

Shaxsiy hayot

Maks va Tereza Naumbergning qizi, Kan 1882 yilda Nyu-York shtatining Manxetten shahrida tug'ilgan. 1952 yilda 70 yoshida vafot etdi.^[2] U to'rt farzandli oilasida ikkinchi kattasi edi.^[7] Cane bolaligida xushchaqchaq va jo'shqin xarakterga ega deb ta'riflangan. Voyaga etgan qamish paytida Melvil Kanga uylandi va Ketrin va Meri ismli egizak qizlari bor edi.^[7]

O'sib ulg'aygan Kanening ta'limi uni yaxshi va yomon turli xil o'qitish uslublariga duch keldi. Keyn ishonganidek, yomon badiiy ko'rsatmalar ijodiy jarayonga to'sqinlik qildi va uni o'qitishni davom ettirishga undadi.^[8] Qamish jins, irqiy va boshqa kamsitishlar davrida yashagan. Cane bir jinsli hamkasblari bilan teng ravishda kamsitilishga uchradi, bu esa uning jamoalarining ayollar huquqlari guruhiga a'zo bo'lishiga olib keldi.^[6] Uning eri uning intellektual va ijtimoiy qarorlarini qo'llab-quvvatlagan va u bilan birga tadbirlarda qatnashgan.

Florens Kane eri va ikki qizi bilan.

Maydonga qo'shgan hissalari

Nashrlar

Kanning yagona kitobi, "Har birimizdagi rassom" (1951),^[6] birinchi artterapiya darsligi deb hisoblanishi mumkin,^[1] buning uchun u keng tan olingan. Keyn kitobi nashr etilganidan bir yil o'tib vafot etdi. Kitobning o'zida har bir yosh toifasiga mos ko'rsatmalar, materiallar tanlovi, o'ziga xos uslublar, ramzlarning ahamiyati va boshqa qiziq shakllarni o'z ichiga olgan keng doirani o'z ichiga olgan munozaralar mavjud.^[6] Har birimizdagi rassom (1951) 1983 yilda Meri Keyn Robinson, Elinor Ulman va Kler Levi tashabbusi bilan qayta nashr etildi.^[7]

O'zining avvalgi "Juda yosh bolalardagi ijodiy impuls bo'yicha kuzatuvlar" maqolasida, Kan 1930 yilda ijodkorlik va o'z-o'zini tadqiq qilish uchun zarur bo'lgan rivojlanish sharoitlari va rivojlanish muhitini allaqachon eslatib o'tgan.^[9] Boshqa nashrlarga kiradi San'atdagi iqtidorli bola(1936);^[10] Journal of Education Sociology, Art-bolaning tug'ilish huquqi (1931a) va maktabning dastlabki uslublari (1931b)^[11] Amerika san'at jurnalida.

Ekspresif davolashning davomchisi

Uning ongsizlikni harakat, hissiyot va fikrlash funktsiyalari orqali ifoda etishning dastlabki rivojlanishi uni zamonaviy ekspresiv terapiya kursining kashfiyotchisi qilib qo'ydi.^[1] Kanning ilg'or g'oyalari san'atning yaxlit tajriba bo'lib xizmat qiladigan murakkab jarayon bo'lishining ahamiyatini tortdi.^[8] U odatdagi statsionar diapazondan tashqarida harakatlanish badiiy asarni yanada mazmunliroq qilishiga ishongan. U o'z maqolasida (Cane, 1931a) harakatni qo'llashni yanada batafsil bayon qilib, "kinestetik tuyg'u homilador bo'lish va bajarish o'rtasidagi bog'liqlikdir" va "barmoq uchlari ... aqlning xabarini aqlga etkazadigan so'nggi nozik qismdir" deb aytdi. qog'oz ... (butun yukni ko'tarib). ” U harakatni ifodalashning etishmasligi rassomning ijodiy imkoniyatlarini to'sib qo'yishi mumkinligini ta'kidladi va o'zini yaxshi his qilish uchun uchta funktsiya o'rtasida muvozanatni topishni talab qildi. Bu uning hissalarining yana bir jihati bo'lib, san'atni behush holatni ochib berishga qodir davolovchi jarayon deb biladi.^[2]

Harakat - bu har bir insonga ega bo'lgan kinestetik tuyg'u. Bu ritm printsipida ifodalanishi mumkin. Kanning ta'kidlashicha, dunyodagi hamma joyda ritm mavjud bo'lib, u hayotning asosiy printsipi sifatida ishlaydi va ritmga ega bo'lish motor funktsiyalarini bo'shatishga yordam beradi va inson o'z his-tuyg'ularini ozod qiladi. Ritmning eng oddiy shakli - takrorlashdan foydalanish. Hissiyot, yana bir asosiy funktsiya, ijodiy fakultetga olib kelishi mumkin. Tuyg'u badiiy ijodda dinamik va uyg'undir. Tuyg'u xotira va tasavvur kabi turli xil yo'llardan kelib chiqishi mumkin. So'nggi asosiy funktsiya, fikr kuchlari kuchlari muvozanati g'oyasi bilan bog'liq. Keyn bularni inson kuchlari "tanasi" deb atagan, ruhiyat va aql "bu individual ravishda ijodiy ifodada yaxlit ishlagan.^[11] Ular orasida ko'rish, kuzatishlar, xotiralar, tasavvur va tushunish kiradi. Hamma asosiy funktsiyalar, harakat, hissiyot va fikrlash, birgalikda ishlash orqali shaxs so'nggi o'lchov ruhiy uyg'onishni boshdan kechirishi mumkin. Ushbu jarayon qo'ng'iroqlarni birlashtirishdir.

Yozib olish texnikasi

Shuningdek, uning "yozish texnikasi" ni ishlab chiqishi, ba'zida uni naumburg tomonidan ishlatilganligi sababli uning singlisiga noto'g'ri talqin qilinishi bilan ajralib turadi.^[6] Kanning ta'kidlashicha: "Yozib olish - bu erkin oqadigan uzluksiz chiziqli o'yin turi".^[6] Kanning eng taniqli hissasi - bu chizilgan chiziq. Yozish chizig'i dyad jarayonidir. Birinchi qadam - qog'oz varag'i bo'ylab chiziqni ifodalash. Chiziqning ko'rinishiga cheklovlar yo'q va u o'z-o'zidan qoplanishi mumkin. U bir-birini takrorlashni va ritmni rag'batlantirdi. Ikkinchi qadam, rassom chiziqni tahlil qilib, shaklni qidirib topadi va keyin ko'rgan narsalarini kuchaytiradi.

Yozish usulini bajarishda ko'zlar ochilishi yoki yopilishi mumkin. Biroq, ko'zni yumib turish chiziqni yoki yozuvni aqlni yo'naltirishga urinmasdan erkin harakatlanishiga yordam beradi. Yozish tugagandan so'ng, bolalar odatda o'zlarining yozuvlarida rasmlarni topishlari mumkin. Bolalardan tasvirni shakllantiruvchi chizilgan chiziqlarni kuchaytirish so'raladi. Cane bu mashqni tasavvur va behush tasvirlarni chiqarish uchun ishlab chiqdi. Ushbu faoliyat bilinçaltının aniq bir shaklda shakllanishiga imkon berdi. Ushbu uslub psixoanalitik nazariyotchilar tomonidan qo'llaniladigan erkin assotsiatsiyaga o'xshaydi.^[8]

Terapevtik yondashuv

Terapevtik muhit, aholi soni va amaliyoti

Keyn psixoanalitik nazariy yo'nalish bo'yicha o'qitilgan va uning ekspresif terapiya yondashuvlari uchun asosdir. "Kan" ning birlashtirilgan o'qitish yondashuvi hissiy ijodkorlik va erkin assotsiatsiyani o'z ichiga oladi.^[1] Keyn rasman art-terapevt bo'lmasa-da, o'zini psixologik ma'lumotga ega san'at o'qituvchisi deb hisoblardi. Junjning aytishicha, Kanda unga psixiatrlar va tahlilchilar tomonidan badiiy tasvirlarning terapevtik vosita sifatida muhimligini bilgan bemorlar murojaat qilgan.^[2] Kanning kitobida Bizning har birimizdagi rassom,^[6] u bolaning badiiy asarida ramzlarni tanib olish muhimligini ifoda etdi. Keyn ramzlar art-terapevt-o'qituvchiga ma'lum bo'lgandan so'ng, bolaning muammolari va ehtiyojlarini aniqlash osonroq bo'ladi, deb ishongan.

Kancalar bolalar bosqichlarni bosib o'tishadi va to'g'ri ijobiy mustahkamlash bilan ular o'zlarini yaratishi va ifoda etishi mumkinligiga ishonishadi. U chaqirgan birinchi bosqich bolalar bog'chasi davri edi. Kanning ta'kidlashicha, chaqaloqlar toshlar, tayoqchalar va barglar singari materiallar bilan yolg'iz qolishlari kerak, shunda ular dunyoni kashf qilishlari va avtonom bo'lishlari mumkin. Keyin bola badiiy materialga moslashgandan so'ng, u yaratishni boshlaydi. Ushbu bosqichda 2-3 yoshli bola sezgir mushak harakatlarini qilmoqda. Bola, etti yoshga qadar, yozish bosqichida. Ular ushbu mushak harakatlaridan zavq olishadi va shakli va rangini o'rganadilar. Bola bitta o'lchamda ishlaydi va rasm chizadi. 7 yoshdan 14 yoshgacha ular boshqalarning roziligini izlashadi. Ular atrofdagi dunyoga qarashni boshlaydilar va uni takrorlashni xohlashadi. Ular, shuningdek, ikki o'lchamda ishlaydi. 14-18 yoshdan o'spirinlik ongni chuqurlashtira boshlaydi va hissiyotlar ko'proq namoyon bo'ladi. Ular o'zlarini juda tanqid qilishadi. Shu vaqt ichida ular uchinchi o'lchovdan xabardor bo'lishadi.^[6] Kan bu ekspresiv artterapiyada insoniyatning rivojlanish jarayoni ekanligiga ishongan.

Kane o'z shogirdlari haqida shunday degan edi: "Mening bolalar bilan ishlashim deyarli har qanday kichkina bola tabiiy ravishda gapirish yoki yozish kabi chizish yoki bo'yashni o'rganishi mumkin degan ishonchga asoslangan" (1931b). U ijodiy jarayon orqali shaxsni rivojlantirish va ifoda etishning muhimligini kuchaytirdi va boshqa kattalarni ijodkor bolalar bilan o'zaro munosabatlari to'g'risida ogohlantirdi (1931a). Ota-onalar va tarbiyachilar uchun yordam berish juda muhimdir. U kattalarni odatdagi va aniqroq deb ta'rifladi, chunki mahsulot tayyor sifatga ega bo'lishi kerak, bola esa yo'q. Bolalik xayolot tirik bo'lgan vaqt sifatida tavsiflanadi. Bola o'z zarbalarini sahifada "xohlagan narsasi uchun stenografik belgilar" (1931a) sifatida ishlatadi. Agar ota-ona yoki tarbiyachi uni qo'llab-quvvatlamasa, masalan, ishda qoshlarini burishtirish yoki unga kulish, bu bolaning ishonchini yo'qotishiga olib keladi. Agar bola tanqidiy kattalar uchun xayoliy, o'zini o'zi ifoda etadigan ish ko'rsatsa, asarning texnik samaradorligini qoralash, aslida bolani qoralashdir. Bu o'z navbatida bolalarni endi o'zlarini ijodiy ifoda etmasliklariga olib kelishi mumkin. Buning o'rniga, biz "bu haqda uni qiziqish bilan so'rab, rag'batlantirish uning bolasi uchun ma'nosiga mutanosib bo'lsin" (1931a). Maqtov uning harakatlariga bo'lgan ishonchini saqlab qolish uchun etarli bo'lishi kerak.

Uning nazariyalari tashqi sharoit va materiallarni ham o'z ichiga olgan. Keyn ijodkorlarning ravnaq topishi uchun maqbul shart-sharoitlarni ta'minlash uchun o'qituvchilar mas'ul deb ishongan.^[12] Shartlar qamish ^[6] bolalar uchun eng ma'qul deb hisoblangan oq, yalang'och devorlar; keng, yoritilgan xonalar; va ko'rinadigan materiallar. Uning shogirdlari kamsitilish tuyg'usini his qilishidan xavotirlanib, u mashhur reproduktsiyalarni kosmosga osib qo'yishiga yo'l qo'ymaydi. 1930 yil nashrida u taqqoslash o'quvchilarning o'z qadr-qimmati va o'ziga xos ijodiy jarayoniga zarar etkazishi mumkin deb o'ylaganida.^[12] Keyinchalik, 1950 yilda nashr etilgan "Bizning har birimizdagi rassom" da Kan, studiya devorlari yalang'och bo'lishi kerak, degan fikrni rad etdi, chunki devorlar bolalarning asarlari bilan bezatilgan bo'lishi kerak.^[6] Ba'zan bolalarning eng "jonli" asarlari devorlarni bezatadi, u ularga sarf qilingan sa'y-harakatlarning namunasi bo'lgan ritm, rang va halollik bilan to'la ekanligini aniqladi (1931a). Boshqa bezaklar ma'lum ko'rsatmalar uchun ishlatilgan va odatda ogohlantiruvchi moddalar uchun ishlatiladigan yorqin rangli materiallar bo'lgan.

Kan o'z asarlarida rang-barang rangli qalam va bo'rlar, temperatura bo'yoqlari va ko'mirdan foydalanishni o'zlarining ishlarini "yanada kengroq va individual" qilishiga ishongan.^[12] Nimalar yumshoqroq va kattaroq bo'lsa, bolalar o'zlarini qattiqlashtirmasdan o'zlarini ifoda etishlari osonroq edi. Ushbu vositalar bolalarni erkin fikrlar va kinestetik harakatlarni osonlashtirdi. U bu narsa bilinçaltının ijodiy jarayoni va foydalanishiga yordam beradi, deb ishondi.

Kan har qanday shaxs uchun birinchi badiiy ko'rsatmada to'pni tashlash yoki o'ynoqi chiziqlar ishlab chiqarish kabi "to'liq, muvozanatli harakat" ni o'z ichiga olishi kerakligini taklif qildi.^[11] Badiiy ijod paytida tanani osonlikcha harakatlantirish, bolalar o'zlarining kinestetik hislarini yaratish va o'rganishga ishonchni kuchaytirishi, idrok, xotira va tasavvur bilan bog'liq harakatlar orqali yordam berishi mumkin. Ushbu mashg'ulotlar ob'ektlarni kuzatish, kuzatilgan ob'ektlarni qarashsiz eslash, yangi materiallar va tasvirlarni o'ylashdan iborat edi.

Afzal uslub va uslub

Kan, bolalar va o'spirinlar bilan ishlash yillari davomida u ishlagan bolalar orasida keng tarqalgan qiyinchiliklarni aniqladi. Bolalar qo'rquv, mag'rurlik va inertsiya singari qiyinchiliklar ko'pincha ijodiy blokni keltirib chiqardi va odatda psixologik munosabat alomatlari edi. U akademik, badiiy yoki o'zini tutish sohalarida qiyinchiliklarga duch kelgan talabalar uning taklif qilgan uchta funktsiyasidan birida blokni boshdan kechirayotganiga ishongan. U o'quvchilarga ushbu to'siq qo'yilgan hudud orqali yordam berish, ularni yanada kengroq ifoda etish va tushunishga olib kelishi mumkinligiga ishongan. Keyn ushbu funktsiyaning yaxshilanishi ushbu talabalarning badiiy asarlari tarkibidagi sezilarli yaxshilanishlarga mos kelishini muhokama qildi. Rassom, shuningdek, badiiy asarlardan ko'proq shaxsiy ma'nolarni rivojlantirdi va badiiy yaratish jarayonida o'zini yoshartirdi.^[1]

Ataletlik yoki qarshilik ko'pincha ruhiy energiya etishmasligidan kelib chiqadi. Badiiy faoliyat uchun energiya etishmasligining sababi, bolaning energiyasi boshqa ishlarni bajarishga sarflanishidir. Ushbu energiya uydagi yoki maktabdagi muammolarga yoki agar bola bandligi bilan band bo'lsa sarflanishi mumkin. Cane inertsiyani buzish va bolaga ijodiy blokdan o'tishga yordam berish usulini topdi. Kanning bolaning to'sig'idan o'tib ketish usullaridan biri bolaga avvalgi, tugallanmagan rasmini berish edi.^[6] Keyin bola tugallanmagan rasmga qarab, uni qanday tugatishni hal qilishi mumkin. Umid qilamanki, bola rasmni tugatgandan so'ng, yangi san'at asarini boshlash uchun etarli kuch bo'ladi.

Qo'rquv ham ijodiy blokni keltirib chiqarishi mumkin. Bola qo'rqqanida, xavfsizlik muammoga aylanadi va bola dushmanga aylanishi yoki o'zini aybdor his qilishi mumkin.^[6] Qamish qo'rqinchli bolaga osonlikcha bajariladigan oddiy badiiy mashg'ulotni berar edi, shunda bola qoniqishni his qilishi mumkin edi. Agar badiiy faoliyat juda qiyin bo'lsa, bola tushkunlikka tushib, muvaffaqiyatsizlikdan qo'rqardi. Kan qamish usulini ijodiy blokdan o'tish va badiiy asarlardan qoniqish uchun vosita sifatida ishlab chiqdi. Yozuv - bu bolaning o'z dizaynidir va uni boshqalar bilan taqqoslab bo'lmaydi.

Bolalarda mag'rurlikning ikki turi bo'lishi mumkin. Ular mag'rurlikni keltirib chiqaradigan mag'rurlikka yoki kamsitilish tuyg'usini keltirib chiqaradigan mag'rurlikka ega bo'lishi mumkin. Kanning mag'rurlikka bo'lgan munosabati bolalarga xohlagan narsalarini bermaslik edi. Qamish bolaga mukofotlar yoki ularning san'at asarlari uchun maqtov bermaydi. Buning sababi bolani faqat e'tibor uchun san'at asarlarini yaratishdan xalos qilish edi. Kan bolalarga kamsuqumlik bilan boshqacha yo'l bilan murojaat qildi. Keyn pastkashlik mag'rurligi bo'lgan bolalarni badiiy asarlar yaratishdan qo'rqib, mukammalligidan kamligini sezdi. Bolalar o'zlarining rasmlaridan qoniqish hosil qilish uchun qamish chizish usuli singari badiiy mashg'ulotlardan foydalangan.

San'atning sa'y-harakatlarining boshqa muhim jihatlari orasida talaba rassomini mavzu bo'yicha o'z g'oyalarini tanlashga undash kiradi. Ushbu qarorlar uning his-tuyg'ulari va qiziqishi bilan bog'liq bo'ladi va shuning uchun u ko'proq badiiy ijod jarayoni bilan shug'ullanishni istaydi (Cane, 1931a). O'qitish vaqtiga aralashish vaqti to'g'ri bo'lganligi bilan ham ajralib turadi. Talabalar bu jarayon bilan g'ayrat bilan mashg'ul bo'lishganda, ular o'zlarining onglarida bo'lgan narsalarni shaklga faol etkazish bilan band. Cane "va rassomning o'zidan boshqa kim aytishi mumkin, nima demoqchi ekanligini va buni qanday qilmoqchi" (1931a). Buning o'rniga, tushkunlik va tushkunlik vaqtlarini kuting, chunki bu talabalar ko'proq qabul qiladigan va o'rganishga tayyor bo'ladigan vaqtlardir.

Shaxsiy san'at

Kanning ishi fotosuratlarini 1983 yilda nashr etilgan Amerika Art Therapy jurnalida "Art Therapy Roots Art Therapy" nashrida topish mumkin. Shaxsiy san'atida Cane butun tanasi yordamida katta qismlarni yaratdi. Uning eng diqqatga sazovor qismlaridan biri Baxning B Minor massasiga javob bo'lib, u katta hajmdagi yuzada bo'yalgan. Ritmik naqsh yaratish uchun u ikkala qo'lini ishlatishi mumkin edi. U rasmni oyoqlari ostidan boshladi, chiziqlarni osmon tomon yuqoriga, so'ngra ikki qo'li bilan tashqi tomonga surdi. Kane tayyor qismga "Credo" deb nom berdi.^[7] Credo o'zining bastakorlik va ritmik harakatdagi kinestetik tajribasining qiymatini Baxning B Minor massasidan ilhomlanganligini aks ettiradi.

U tashqi ko'rinish uchun katta miqyosda yuqori hissiy bog'liqlik mavjudligini aniqladi. Vizual ravishda bu musiqa tinglash paytida, keyin esa ijod paytida uning ongida instinktiv tarzda shakllangan. U kattaroq qog'oz butun vujuddan foydalanish orqali ko'proq harakatlanish erkinligini ta'minlaganligini aniqladi. "… [L] arge, rasm chizishdagi erkin harakatlar xayolimda kichik hajmda ifoda eta olmagan rasmlarni paydo qildi." ^[6]

Adabiyotlar