Nueva Figuración - Nueva Figuración

Nueva Figuración (Yangi Tasvirlash yoki Neofiguratsiya tarjimasi) Lotin Amerikasida, xususan Argentina, Meksika va Venesuelada mavhumlik va an'anaviy vakillik shakllariga javoban obrazli san'atning yangi turini o'z ichiga olgan badiiy harakat edi. Rassomlar inson qiyofasiga va kundalik hayotga qaytishni targ'ib qildilar. Ular norasmiy texnikani qo'llagan holda an'anaviy estetik san'at turlarini rad etishdi, ekspressionizm va kollaj.[1]


Nueva Figuración
Faol yillar1950-1970
MamlakatArgentina, Kolumbiya, Meksika, Venesuela
Asosiy raqamlarLuis Felipe Noé, Xorxe de la Vega, Romulo Macció, Ernesto Deyra, Antonio Segui, Arnold Belkin, Fransisko Ikaza, Xose Luis Kuevas, Yakobo Borxes, Roberto Obregon, Fernando Botero, Débora Arango, Pedro Alkantara
Ta'sirEkspressionizm

Kelib chiqishi

1950 yillarga kelib, norasmiy va geometrik abstraktsiya Lotin Amerikasida taniqli bo'lgan. Biroq, turli xil rassomlar ushbu uslublar jamiyatda sodir bo'layotgan voqealar uchun ahamiyatli emasligini his qilishdi. Ular o'zlarining asarlariga yanada aniqroq uslubni qo'shib, bu raqamni qayta tiklashni xohladilar. Ular 1930-40 yillarda amalda bo'lgan ijtimoiy va siyosiy figuraga qaytishni istamadilar, aksincha ko'proq sub'ektiv tajribaga e'tibor berishdi.[2] Ushbu rassomlar shaxslarning jamiyat bilan o'zaro munosabatlari bilan bog'liq edi va Neofiguratsiya san'atkorlarning o'z mamlakatlaridagi siyosat va madaniyat bilan mazmunli aloqa qilish usuli edi. Meksika, Venesuela va Argentinada Neofiguratsiya mavhumlikda topilgan avvalgi mavzularga ishora qildi, masalan, chiziq va ranglarning norasmiy ishlatilishi, shuningdek, inson qiyofasi. Kolumbiyada neofiguratsiya akademik an'analardan tashqarida ishlab chiqilgan Fernando Botero.[2]

Argentina

Siyosiy fon

Argentinadagi siyosiy vaziyat argentinalik rassomlar orasida Neofiguratsiya harakatining paydo bo'lishida muhim rol o'ynadi. Argentinadagi siyosiy tartibsizlik Prezidentni hokimiyatdan chetlatilgan harbiy to'ntarish bilan boshlandi Xuan Peron 1955 yil oktyabrda ishdan. 1958 yilda, Arturo Frondizi prezidentlik saylovlarida aniq ko'pchilik ovoz bilan g'olib bo'ldi. Biroq, tez orada Frondizi saylov paytida bergan va'dalaridan qaytdi va shiddatli ish tashlashlar to'lqini boshlanib, yangi prezident qamal holatini joriy qildi. 1959 yilga kelib, mamlakat jiddiy davlat qarziga tushdi, bu birinchi navbatda davlat korxonalarini yomon boshqarish tufayli kelib chiqdi. 1959 yil oktyabrda Peron tarafdorlari zo'ravonlikka aylanishi kutilgan ommaviy namoyishni rejalashtirdilar. Politsiya va harbiylar bir qator reydlarda qurol va portlovchi moddalarni musodara qilishdi va ular ko'chalarda norozilik bildirgan Peroning yuzlab tarafdorlarini hibsga olishdi. Ushbu bosqinlar va hibslar qamal sharoitida qonuniy edi.[3]

Otra Figuración a'zolari

Nueva Figuración ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri shakllangan argentinalik rassomlar guruhi bilan bog'liq Otra Figuración 1961 yilda. Ular kiritilgan Xorxe de la Vega, Luis Felipe Noé, Romulo Macció va Ernesto Deyra. Nueva Figuración bilan bog'liq boshqa argentinalik rassomlar orasida Antonio Segui. Otra Figuracion o'z ishidagi raqamni notinch siyosiy vaziyat bilan shug'ullanish usuli sifatida qaytarib olmoqchi edi.[4] Argentinadagi Neofigurativ asarlar yorqin ranglar va bepul cho'tka bilan ajralib turadi.[5]

Luis Felipe Noé, guruhning intellektual etakchisi deb hisoblangan, tezroq ekspressionistik rasm uslubini o'zlashtirgan. 1959 yilda u o'zining birinchi shaxsiy ko'rgazmasini Argentinadagi siyosiy notinchlik davrida ochdi va uning asarlari allaqachon "yarim obrazli tili" bilan ajralib turardi. [3] Ushbu ko'rgazma ham ahamiyatli edi, chunki Nou birinchi marta uchrashdi Romulo Macció va Xorxe de la Vega kim ham Otra Figuracionning a'zosi bo'lar edi. Kabi rasmlarda ko'rsatilgandek Noning dastlabki asarlari ko'pincha kuch mavzulariga bag'ishlangan Insonning zavqlanish tarixi (1960) va Kuch nazariyasi va amaliyoti (1961). Ushbu rasmlar No'ening Argentinadagi siyosiy evolyutsiyaga nisbatan pessimizmidan dalolat beradi.[3] U birinchi navbatda dunyoni betartibliklardan biri deb bilgan va ushbu betartiblikni jamiyatda harakat qilishda etakchi tamoyil sifatida qabul qilgan.[6] Nou o'zining rasmlarida kollaj va turli xil vositalarni ham qo'llagan. Bunga misol Momaqaldiroq Yupiter 1960 yildan boshlab u yog'li bo'yoq, emal, poyabzal, mebel jilosi va polga mumni uloqtirgan, qirib tashlagan va sepgan.[3] Garchi u ekspressionistik uslubni qo'llagan bo'lsa-da, Noé ekspressionizmning eng katta qulashi: o'ziga haddan tashqari e'tibor berishdan ogohlantirish uchun o'z san'atining ijtimoiy majburiyatini etkazdi. 1960 yilda Nou «Men nafaqat o'z xohish-irodamga va o'zimga nisbatan ko'proq narsani ko'rsatmoqchiman. Men o'z-o'zidan, hech kimni qiziqtirmaydi, deb ishonaman. Ammo aksincha, dunyoga nisbatan o'zlik: ya'ni u o'zini o'zi bo'lishni to'xtatganda va shu munosabatlarning elementiga aylanganda. " [3] Shunday qilib, Noé Nueva Figuraciónning vazifasini, bu shaklni ishlatishda ifodali bo'lgan, ammo o'sha paytdagi Argentinaning ijtimoiy haqiqatiga bag'ishlangan harakat sifatida aniqladi.

Romulo Macció o'zini o'zi o'rgatgan rassom, grafik dizayner va rassom edi, uning 1956 yildagi birinchi shaxsiy ko'rgazmasi asosan syurrealistik mavzulardagi san'atni namoyish etdi.[3] Matsio "Phases" ga qo'shildi, bu abstraktsionizm dekorativ san'ati va ochiqchasiga siyosiy motivatsiyaga ega ijtimoiy realizm san'ati o'rtasida o'rta yo'lni qidirdi. Otra Figuración fazalarning maqsadini ikkala geometrik abstraktsionizmdan va ijtimoiy realizmdan uzoqlashish istagida aks ettirdi, rassomlarni jamiyat bilan aloqada bo'lishga, balki yon tomonlarni tanlashdan ko'ra siyosiy masalalardan ustun turishga chaqirdi.[3] Darhaqiqat, Nou Boa, argentinalik fazalar qatori, Otra Figuración mafkurasidagi eng muhim ta'sir sifatida keltiradi.[2] Xuddi shu davrda, Matsioning asarlari o'z-o'zidan va ifodali bo'lib, uning Neogfiguration va Otra Figuraciónga o'tishini anglatadi.[3]

Xorxe de la Vega, me'morchilik va mavhumlik fonidan kelib chiqib, rasmning ekspressionistik uslubiga o'tishdan oldin guruhning eng uzoq vaqtini oldi. Uning raqamlarni kiritishga o'tishini 1959 yilda, kabi asarlar bilan ko'rish mumkin Los-Nafragos unda ko'zlar va og'izlar murakkab, oqimli chiziqlar orasida aniqlanishi mumkin.[3] Shuningdek, u raqamni kiritish uchun kollajlar yaratdi, masalan Danza de montaña 1963 yilda. Ushbu asar shiddatli va hattoki zo'ravon mavzuni yaratish uchun bir-biriga yopishtirilgan latta matolaridan iborat bo'lib, buyumning fizikaviy tarkibi bilan intensivligi tenglashtirildi.[4] Noé de la Vega-ni "erkinroq, lirik imo-ishoralar bilan ijro etilgan" "qorong'i ... ko'proq naqshli" uslubi uchun alohida ta'kidladi.[7]

Ernesto Deyra 1960 yilda Nats bilan Maksio tomonidan tanishtirilgan oxirgi kishi edi. Deyra huquqshunos edi, u rassomlikni ham o'rgangan va guruhga allaqachon kuchli figurali rassom bo'lgan.[3]. Raqamni ekspressionistik ravishda ishlatishga umumiy sodiqligini bildirishda Deyra Otra Figuracionning to'rtinchi a'zosi bo'ldi. Deyraning uslubiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi Fransisko Goyya Ning Qora rasmlar, lekin erkinroq cho'tka bilan ishlov berish.[7]

Ushbu to'rtta rassom 1961-1965 yillarda Otra Figuración nomi ostida birgalikda ishlagan, otasi No'ga bergan va studiya maydoni sifatida xizmat qilgan eski shapka fabrikasida joylashgan. [3]

Ko'rgazmalar va ta'sir

Otra Figuración 1961-1965 yillarda birgalikda bir necha bor ko'rgazma o'tkazdi. Ularning shunchaki nomlangan birinchi guruh ko'rgazmasi Otra Figuración, Buenos-Ayresda 1961 yilda bo'lib o'tdi va olqishlandi, shu bilan birga innovatsion va yangi deb tan olindi. Birgalikda o'tgan yillar davomida guruh turli xil sovrinlarni qo'lga kiritdi va Parij, Nyu-York va AQShning boshqa bir qancha shaharlarida o'tkazilgan xalqaro ko'rgazmalarda qatnashdi. Ular Neofiguratsiyani tubdan rivojlantirishlari va belgilangan san'at me'yorlarini rad etishlari uchun ba'zi tanqidlarga duch kelishdi, ammo ular umuman institutsional yordamni saqlab qolishdi. Ularning birgalikdagi faoliyati radikal va o'z-o'zidan paydo bo'lishi bilan ajralib turadi va guruh o'zlarining ifoda etilgan erkinligini namoyish etish va Argentinaning eng dolzarb muammolarini hal qilishga intilishlari bilan ajralib turadi. Guruh 1965 yilda tarqatib yuborilgunga qadar birgalikda ishlashni davom ettirdi, o'sha paytda siyosiy vaziyat tobora repressiv tus oldi va mamlakat qator harbiy diktatura va tartibsizliklarga duch keldi.

Meksika

Meksikada paydo bo'lish

Neofiguratsiya Meksikada paydo bo'lgan paytda paydo bo'ldi Otra Figuración Argentinada. Biroq, Meksikadagi "Neofiguration" harakati rassomlar tomonidan reaktsiya sifatida ta'qib qilingan Meksika muralizmi, bu juda millatchi va siyosiy motivli deb ko'rilgan. Muralizmdan uzoqlashish bo'yicha birinchi muhim qadam 1950-yillardan oldin qo'lga kiritilgan Rufino Tamayo Kubist uslubidagi asarlar. Bu ko'plab yosh rassomlarni ayni paytda Meksikaning institutsional san'at shakliga aylangan muralizm an'analaridan voz kechishga undaydi.[2]

Xose Luis Kuevas, Meksikada neofigurativ uslubni egallagan birinchi rassom ham muralizmning ustun bo'lishiga qarshi munosabat bildirdi. Biroq, u Tamayo kabi yo'ldan yurishga ilhomlanmagan. Aksincha, Kuevalar bilan yanada mazmunli aloqalar o'rnatgan Xose Orozko Rasm uslubi va uning inson qiyofasidan ekzistensial foydalanishi.[2] Cuevas birinchi marta 1950-yillarda ushbu uslubda ishlay boshladi, Neofiguratsiya haqiqatan ham 1960-yillarda Meksikada taniqli bo'lishni boshladi. Kuevas 1956 yilda o'zining "Kaktus parda" manifestida muralizmga to'g'ridan-to'g'ri qarshi chiqib, muralizmni millatchilikka sodiqligini tanqid qilgan.[2]

Kabi muralistlarning nuqtai nazaridan farqli o'laroq Diego Rivera va Devid Sikeiros qahramonlardan yoki yovuz odamlardan tashkil topgan dunyoni ko'rgan Kyueva shaxslarni urush va izolyatsiya kabi yirik kuchlarning mahsuli deb bilgan. Cuevas asarlari begonalashtirishning izchil mavzusini uyg'otadi. Uning mavzusi jamiyat tomonidan eng marginal bo'lgan odamlarga qaratilgan bo'lib, fohishalar, ijrochilar, ruhiy salomatligi bor odamlar va kambag'allarni ta'kidlaydi.[2] Uning raqamlari ko'pincha inson qiyofasining buzilgan versiyalari sifatida tasvirlangan. Cuevas o'zining ba'zi asarlarida avtoportretlarni qo'shib, o'z figurasini jamiyatdagi begonalashgan shaxslar qatoriga qo'shgan. O'rtacha nuqtai nazardan, Kuevas yog'li rasmlardan farqli o'laroq siyoh va akvarelda ishlashni tanladi. U yog'li rasmni juda sekin va tuzatuvchan deb bilar edi, aksincha rasm va akvarel g'oyalarni etkazish va tomoshabin bilan bog'lanishning tezroq va shaxsiy usulini o'zida mujassam etgan.[2]

Nueva Presensiya

1960-yillarda, Neofiguration Meksikada ko'proq rassomlar tomonidan qabul qilingan Fransisko Ikaza va Arnold Belkin oldingi qatorda. Belkin va Icaza Neofiguratsiyani qabul qildi va guruhni tashkil etdi Nueva Presensiya ("Yangi mavjudlik" tarjimasi) 1961 yilda. Shu bilan birga, ular jurnal-plakatning birinchi sonini ham nashr etishdi Nueva Presensiya 1961 yil avgustda.[8] Ushbu guruhning ba'zi a'zolari kiritilgan Leonel Gongora (Kolumbiyalik, ammo Meksikada joylashgan), rassom Frantsisko Korzas va fotograf Ignasio "Nacho" Lopes.

Nueva Presensiya rassomlari Kuevasning estetikaga qarshi san'atga bo'lgan sadoqati bilan o'rtoqlashdilar. Ular ekspressionistik va norasmiy uslubni qabul qildilar, chunki ular abstraktsiyani umumiy rad etishga chaqirdilar. Bundan tashqari, ular ma'lum bir siyosiy kun tartibiga asoslangan san'atni qoraladilar. Biroq, Nueva Presensiya Kuevadan ajralib turardi, chunki ular san'atkorlar bugungi kunning dolzarb muammolarini hal qilishda ijtimoiy mas'uliyatli bo'lishlari kerak degan fikrga sodiq edilar. Cuevas siyosiy va ijtimoiy sohalarda kuzatuvchi sifatida harakat qilgan bo'lsa, Nueva Presensiyaning rassomlari jamiyatda ishtirok etish majburiyatini his qilib, "insonni shaxs sifatida insondan jamiyatning ajralmas qismi sifatida ajratmaydigan san'atni" talab qildilar. Hech kim, ayniqsa rassom, ijtimoiy tartibga nisbatan befarq bo'lishga haqli emas ».[2] Ushbu jurnal-plakat burjuaziya san'atini "yaxshi did" ni qoraladi va aksincha o'z zamondoshlari uchun zarur bo'lgan san'at turini surib qo'ydi.[8] Ularning majburiyati qashshoqlik yoki mahalliy siyosat kabi muayyan ijtimoiy muammolarga bog'liq emas edi; aksincha ularning asarlari insoniyatga tegishli bo'lgan katta muammolarni hal qilgan. Ular guvoh bo'lgan vahshiyliklarga javob berishni xohlashdi Ikkinchi jahon urushi, ya'ni Holokost, atom bombasi va Xirosima. Ularning asarlari keng jamoatchilikka qaratilgan bo'lib, ularning mavzusi urush va zo'ravonlikning keng mavzularini qamrab olgan.

Xuddi shu maqsad ifodalangan Selden Rodman Kitobi Insayderlar. Belkin ushbu kitobni birinchi sonida ko'rib chiqqan Nueva Presensiya katta jamiyatda ishtirok etish bo'yicha o'zlarining umumiy vazifalarini tasdiqlagan holda nashr etish. Nueva Presencia tarkibiga kirgan ko'plab rassomlar tegishli tanlovda qatnashdilar Los Interiostas 20 iyul kuni ko'rgazmath, 1961 va ishtirok etgan rassomlar ba'zan guruh nomi bilan ataladi "Los Interioristas."[2]

Belkin va Ikazaning jami beshta soni nashr etildi Nueva Presensiya 1961 yil iyuldan 1963 yil sentyabrgacha, shu vaqt ichida ular o'zlarining shaxsiy badiiy asarlarini ham yaratdilar. Oltinchi sonni Belkin rejalashtirgan edi, ammo guruh nashr etilishidan oldin tarqatib yuborildi. Guruh ishi 1963 yilda umumiy insoniyatni tasdiqlash va ijtimoiy javobgarlikni targ'ib qilishda davom etayotgan zo'riqish bilan yakunlandi, ammo oxir-oqibat guruh mayda rashklar, ziddiyatlar va tushunmovchiliklarning kombinatsiyasi tufayli 1964 yilga qadar tarqatib yuborildi.[8]

Venesuela

Venesuelada, Yakobo Borxes va Roberto Obregon Neofiguratsiyani ham qabul qildi.[9] 1958 yilda Venesuelani 10 yil davomida boshqargan harbiy rejim, demokratik hukumat bilan almashtirildi. Yangi hukumat keng ko'ngilsizlikni keltirib chiqardi, chunki uning sotsialistik tendentsiyalari o'ng tomonni g'azablantirdi, Kastroitlarga qarshi chiqishi esa chap tomonni, shu jumladan Borxni g'azablantirdi.[2] Borges bunga javoban ekspressionistik uslubda ishlay boshladi va Meksikalik va argentinalik hamkasblari asarlaridan ko'ra ochiqroq siyosiy bo'lgan Neofiguratsiya shaklini oldi. Borxes Nueva Figuración tarkibiga kirgan meksikalik rassomlar bilan bevosita aloqada bo'lgan va u 1959 yilda Meksikadagi yosh rassomlar bilan ko'rgazmada qatnashgan. Palacio Nacional de Bellas Artes.[2] Uning ishi jonli ranglar bilan ajralib turadi, bu uning Venesuela burjuaziyasini tanqid qilishini ta'kidlaydi. Borgesning neofigurativ uslubdagi sa'y-harakatlari 1963-1965 yillarda o'zining eng taniqli asarlarini yaratgan davrda avjiga chiqdi. [5]

Kolumbiya

Kolumbiyada taniqli rassomlar majoziy rasmni o'z ichiga oladi Fernando Botero va Débora Arango. Ushbu rassomlar bilan birga Pedro Alkantara, bu raqamni siyosiy zulmga qarshi kurash vositasi sifatida ishlatgan. Kolumbiyalik neofigurativ rassomlar ushbu uslubni dahshatlarga javob berish vositasi sifatida izlashdi La Violencia. Konservatorlar va liberallar o'rtasidagi ziddiyat 1946 yilda boshlangan bo'lsa-da, La Violencia boshlanishi ko'pincha siyosatchining o'ldirilishi bilan ajralib turadi. Xorxe Eliécer Gaitan 1948 yilda. Kolumbiyadagi bu fuqarolar urushi Kolumbiya aholisi va umuman jamiyat o'rtasida keng o'lim va vayronagarchiliklarni keltirib chiqargan keskin va shiddatli kurash edi. [10]

Kolumbiyadagi neofiguratsiya Meksika va Argentinadagi kabi geometrik abstraktsiyaga emas, balki kech kubizmga asoslangan.[2] Fernando Botero Neofiguratsiyaga qo'shgan hissasi, uning O'rta asrlardan tortib, butun san'at tarixidagi eng mashhur asarlarni egallashiga to'g'ri keladi. Impressionistlar, ga Pikasso va Matiss. [5] Biroq, ushbu mashhur rasmlarni qayta ishlashda. Botero asl mavzularga o'z spinini qo'yadi. Botero raqamlari beqiyos va doimiy mutanosibligi bilan osongina tanib olinadi. Ushbu "shishirilgan" raqamlar uning barcha asarlarida, shu jumladan nafaqat tarixiy mablag'larni, balki Kolumbiyadagi fuqarolar urushi zo'ravonligini tasvirlaydigan sahnalarda ham aniqlanadi.[5]

Débora Arango neofigurativ uslubni qabul qildi, chunki u La Violencia-ga ham javob berdi. Bu raqamga yaqinlashganda, u harbiy, siyosiy va diniy rahbarlarni satirik qildi. Yilda Laureanoning chiqishi Masalan (1957 y.), u 1953 yildagi davlat to'ntarishi ortidagi harbiy general va taniqli siyosatchi qurbaqalar va sudralib yuruvchilarning oyoqlari bilan tasvirlangan.[11] Arangoning yog'li rasmda ishlashni tanlaganligi va uning asarlari ixtirochilik, mo''tadil va talabchan uslubi bilan ajralib turadi.[11]

Adabiyotlar

  1. ^ Grider, Terens (1963). "Argentinaning yangi figurasi". San'at jurnali. 24 (1): 2–6. doi:10.1080/00043249.1964.10794565.
  2. ^ a b v d e f g h men j k l m Barnits, Jaklin (2001). Lotin Amerikasining yigirmanchi asr san'ati. Ostin: Texas universiteti matbuoti. pp.236-268. ISBN  978-0-292-70857-0.
  3. ^ a b v d e f g h men j k Frank, Patrik (2017). Istisno holatidagi rasm: Argentinada 1960-1965 yillarda yangi rasm. Geynesvil: Florida universiteti matbuoti. ISBN  9780813062228.
  4. ^ a b Sallivan, Edvard J.; Pacheko, Marselo (1996). Yigirmanchi asrda Lotin Amerikasi san'ati. Phaidon Press Inc. 293-299 betlar.
  5. ^ a b v d Barnits (1993). Rasmussen, Valdo (tahr.) Yigirmanchi asrning Lotin Amerikasi rassomlari. Zamonaviy san'at muzeyi. 122-133 betlar.
  6. ^ Olea, Hektor (2004). Ramirez, Mari Karmen (tahrir). Inverted Utopia's: Lotin Amerikasidagi Avangard san'ati. Yel universiteti matbuoti. 137–147 betlar.
  7. ^ a b Noé, Luis Felipe (2017). Frank, Patrik (tahrir). Lotin Amerikasi zamonaviy san'atidagi manifestlar va polemika. Nyu-Meksiko universiteti matbuoti. 181-188 betlar.
  8. ^ a b v Goldman, Shifra M. (1981). O'zgarishlar davrida zamonaviy meksikalik rasm. Ostin: Texas universiteti matbuoti. 41-66 betlar. ISBN  0-8263-1562-3.
  9. ^ Esteva-Grillet, Roldan (2014). "Roberto Obregón en tres tiempos". ArtNexus. 94.
  10. ^ Chacon, Mario (2011). "Demokratiya qachon muvozanat? Kolumbiyaning La Violencia nazariyasi va dalillari" (PDF). Nizolarni hal qilish jurnali. 55 (3): 366–396. doi:10.1177/0022002711401871. S2CID  158348969.
  11. ^ a b Aliaga, Xuan Visente (2005). "Debora Arango: Museo de America". Artforum International. 43 (7): 245.