Ispaniyalik barokko rasm - Spanish Baroque Painting

Diego Velaskes: Las Meninas yoki La familia de Felipe IV, 1656, tuvalga moy, 310 × 276 sm, Museo del Prado, Madrid.
Xuan de Valdes Leal: Ictu okulida, lardan biri Insonning so'nggi to'rtta narsasi, 1672, tuvaldagi yog ', 220 × 216 sm, Caridad kasalxonasi, Sevilya.

Ispaniyalik barokko rasm ga ishora qiladi rasm uslubi ichida ishlab chiqilgan Ispaniya davomida 17-asr va birinchi yarmi 18-asr.[1] Uslub 17-asrning boshlarida paydo bo'lgan va bunga javoban paydo bo'lgan Mannerist 17-asr boshlarida suratlarda namoyon bo'ladigan go'zallikning haddan tashqari buzilishlari va idealizatsiyasi. Uning asosiy maqsadi, avvalo, tomoshabinga realizm yordamida asarlarda tasvirlangan sahnalarni osongina tushunishiga imkon berish, shu bilan birga katolik cherkovining "bezatish" haqidagi talablarini qondirish edi. Qarama-islohot.

The tabiiylik tipik Karavaggisti Italiyada va dramatik yoritilishi Tenebrizm 1610 yildan keyin Ispaniyada joriy qilingan XVII asrning birinchi yarmida Ispaniyada hukmron rasm uslubini shakllantirishga kirishadi. Keyinchalik uslub ta'sir ko'rsatdi Flaman barokko rasmlari, Ispaniya Habsburglari hukmronlik qilgani kabi Niderlandiyaning maydoni ushbu davrda. Flaman rassomining kelishi Piter Pol Rubens 1603 yildan 1628 yilgacha mamlakatda qolgan Ispaniyada ham uslubga ta'sir ko'rsatdi. Biroq, bu uning va shuningdek shogirdlarining asarlarining ravshanligi edi, bu 1638 yildan boshlab yanada katta ta'sir ko'rsatishi mumkin edi. Keyinchalik Rubenning ta'siri, qo'llanilgan texnika bilan birlashtirildi Titian, bo'shashmasdan cho'tkasi va singan konturlarini o'z ichiga olgan; ushbu ta'sirlarning birlashishi asarlarning yaratilishida kalit bo'ldi Diego Velaskes, davrning eng obro'li rassomi.

Flaman ta'sirining kombinatsiyasi, Italiyadan yangi badiiy tendentsiyalar, fresk rassomlarining kelishi Agostino Mitelli va Anjelo Mishel Kolonna 1658 yilda, shuningdek, kelishi Luka Jiordano 1692 yilda, 17-asrning ikkinchi yarmida dinamikasi va yangilik bilan ajralib turadigan Barok davrining avjiga chiqdi. Ispaniyaga ayniqsa qattiq zarba berishiga qaramay Umumiy inqiroz, bu davr sifatida tanilgan Ispan rassomligining oltin davri, shu vaqt ichida paydo bo'lgan jahon darajasidagi rassomlarning katta miqdori, sifati va o'ziga xosligi tufayli.

Xususiyatlari

Homiylar va komissarlar

Rassomlarning asosiy mijozlari quyidagilardan iborat edi Katolik cherkovi va unga aloqador muassasalar (qardoshlik va birodarlik), shuningdek, rasmlarini buyurtma qilganlar cherkovlar va poydevorlar. Diniy rasmlar katta ahamiyatga ega edi, chunki ular davomida katolik cherkovi tomonidan ishlatilishi buyurilgan edi Qarama-islohot. Cherkovda ishlaydigan rassomlar cherkov rektorlarining cheklovlari va nazoratiga rioya qilishlari kerak edi, ular rasmlarning mavzusini ham, mavzu qanday tasvirlanishini aniqladilar: shartnomalarda tez-tez rassom qaysi modellarga amal qilishi kerakligi va rasmlarning yakuniy tasdig'i oldindan taqdim etilishi kerak edi.[2] Boshqa tomondan, Cherkovda ishlash nafaqat rassomlarga katta daromad manbai, balki ijtimoiy obro'ga ega bo'lish imkoniyatini ham beradi, chunki bu ularning ishlarini jamoat joylarida namoyish etishlariga imkon beradi.[3]

Bu een Buen Retiro tomonidan Xuan Bautista Martines del Mazo, 1637, tuvalga moy, 147 × 114 sm. Museo del Prado.

The Qirollik sudi shuningdek, buyurtma qilingan rasmlar, bilan Ispaniyalik Filipp IV xususan, rassomlar uchun "haqiqiy homiylik" ni taqdim etish.[4] 1628 yilda Madriddan yuborilgan do'stiga maktubda, Rubens "Bu erda men o'z vaqtimni boshqa joylarda bo'lgani kabi rasm chizishga bag'ishlayman va allaqachon u hazratlarining otliq portretini tugatgan edim, u juda mamnun edi. To'g'ri, u rasmni nihoyatda maftun etadi va men Unga ba'zi bir ajoyib fazilatlar in'om etilganiga ishonamiz. Biz yaqinlashdik: men saroyda turganimda u har kuni menga tashrif buyuradi. "[5] Yangi qurilgan inshootni bezatish uchun favqulodda ehtiyoj Buen Retiro saroyi muhim komissiyalar paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Ispaniyalik rassomlarga bezatish ishonib topshirilgan Shohliklar zali: Velazkes otliq portretlari, bir qator rasmlari Harbiy san'at, Filipp IV qo'shinlarining so'nggi g'alabalari bilan va Fransisko de Zurbaranniki tasvirlangan seriyalar Gerkules mehnatlari qo'shilgan asarlar qatoriga kirdi. Faoliyat yuritayotgan xorijiy rassomlar Rim, kabi Klaudio de Lorena va Nikolas Pussin, "Landshaftlar galereyasi" uchun ikkita seriyali rasmlarni tayyorlashga topshirildi.[6] Rassomlar ishlaydi Neapol, kabi Jovanni Lanfranko va Domenichino, Rim tarixini aks ettiruvchi o'ttizdan ortiq rasmni yaratish uchun buyurtma berilgan Ayollar Gladiatorlari tomonidan Xose de Ribera tegishli.[7] Rasmlarni shoh saroylari o'rtasida ko'chirish va berish taqiqlanganidek Olivares ' Retiro saroyining bezaklarini tugatishga shoshiling, saroy devorlariga osilgan rasmlar soni 800 ga yaqin bo'lguncha xususiy kollektsionerlardan ko'plab asarlar sotib olindi. Velaskes bu san'at sotuvchilari qatoriga kirdi: 1634 yilda u qirol rasmlarini sotdi. Jozefning kiyimi va Vulkan qal'asidagi Apollon, u Italiyada, boshqalarning asarlari bilan bir qatorda to'rtta manzara, ikkita natyurmort, ikkita gul rasmlari va Titianniki Dana.[8]

Ijtimoiy obro'-e'tibor

Xose Antolines: El pintor pobre, taxminan 1670, tuvalga moy, 201 × 125 sm, Myunxen, Alte Pinakotek. Nufuzli rassomlar cherkov yoki sud buyrug'iga binoan, juda oz sonli rassomlar do'konlarda yoki ko'chada sotadigan turli xil rasm turlarini ishlab chiqarish bilan kun ko'rishgan.

Ko'rib chiqilishi kerak bo'lgan muhim omil - bu rassomlarning jamiyatda egallagan ijtimoiy mavqei pastligi: rasm qo'l mehnati pozitsiyasi deb hisoblangan va shuning uchun kam ish haqi va kam taniqli rollarga beriladigan ijtimoiy tan olinishning kamligi ta'sirida edi. Ushbu amortizatsiya nuqtai nazarlari va taxminlarni faqat 18-asrda engib o'tish mumkin edi. 17-asr davomida rassomlar o'zlarining savdosini a deb tan olishlari uchun kurashdilar liberal san'at.[9] Velazkes tomonidan qabul qilinadigan harakatlar Santyago ordeni, shuningdek, ushbu ijtimoiy e'tirofga intilishgan. Ushbu davrdagi san'at nazariyasi bo'yicha ko'plab tadqiqotlar nafaqat ta'minlandi biografik rassomlar to'g'risidagi ma'lumotlar, shuningdek, kasbga ko'proq obro 'keltirish uchun harakatlarni ifodalagan.

Mavzular

Diniy rasm

Frantsisko Pacheko, Velaskes o'rgangan ispan barok rassomi, rasmning asosiy maqsadi tomoshabin ichida diniy sadoqatni ilhomlanib, ularni Xudoga yaqinlashtirish deb hisoblagan. Ushbu nuqtai nazar 16-asrning birinchi yarmida diniy rasmlarda realizmni amalga oshirish va tabiatshunoslik tendentsiyalarini tezda qabul qilish sabablarini aks ettiradi, chunki bu diniy e'tiqod qiluvchilarga tasvirlangan diniy voqealar bilan shug'ullanishga yordam beradi.

Protestantizmning paydo bo'lishi va ularning katoliklik bilan bog'liq ba'zi diniy belgilarga sig'inishni istamasliklari kuchayib borishi bilan Cherkov cherkovga sig'inish tasvirlarini yanada kuchaytirdi. Bokira Maryam, shu qatorda; shu bilan birga Aziz Jozef (tomonidan rag'batlantiriladi Avila shahridagi Tereza ), The Beg'ubor kontseptsiya - bu Ispaniyaning diniy motividir, u tez-tez rasmlarda uchraydi, monarxiya boshchiligidagi mamlakat, Papa tomonidan hali o'rnatilmagan ushbu doktrinani himoya qilishga qaror qildi. Shunga o'xshash sabablarga ko'ra Muqaddas Jamiyat va Eucharistik mavzular tasvirlari tobora muhim ahamiyat kasb etdi (misollarda Klaudio Koello "s Adoración de la Sagrada Forma El Escorial-da). Evangelistlar mavzusidagi tasvirlar juda keng tarqalgan bo'lib, ko'pincha protestant bid'atiga qarshi kurashda ishlatilgan: Oxirgi kechki ovqat evxaristik muqaddaslikni aks ettiradi; Masihning mo''jizalari rahm-shafqat asarlariga murojaat qiladi (masalan, Murilyoning Sevilya shahridagi de la Caridad Hospital uchun suratlari). Boshqa tomondan, katoliklar tomonidan qilingan rezervasyonlarni hisobga olgan holda Eski Ahd, undan sahnalarni tasvirlaydiganlar juda oz edi; tanlangan mavzular - bu Masihning tug'ilishi to'g'risidagi e'lon deb talqin qilinishi mumkin bo'lgan yoki unga parallel bo'lgan mavzular (masalan, Ishoqning bog'lanishi, uning ma'nosi Masihning ehtirosiga mos keladi).[10]

Dunyoviy mavzular

Boshqalar mavzular, kabi natyurmort va portret, shuningdek, ushbu davrda rivojlangan: ushbu mavzularga tegishli rasmlarning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda ispan maktabini tan olish mumkin. "Natyurmort rasmlari" iborasining ishlatilishi 1599 yilda allaqachon hujjatlashtirilgan. Ispaniyalik natyurmort rasmlarining shiddatli estetikasi dabdababozlikdan farq qiladi. Flamancha ishlaydi: ishidan Xuan Sanches Kotan Ispaniyaning natyurmorti sodda, geometrik kompozitsiyalar, qattiq chiziqlar va Tenebrist yoritish. Sanches Kotan shunday muvaffaqiyatga erishdiki, boshqa ko'plab natyurmort rassomlari ham ergashdilar: ular orasida Felipe Ramirez, Alejandro de Loart, sud rassomi Xuan van der Hamen va Leon, Xuan Fernandes, el-Labrador, Xuan de Espinosa, Frantsisko Barrera, Antonio Ponce, Frantsisko Palasios, Francisco de Burgos Mantilla, Boshqalar orasida. Sevilya maktabi, shuningdek, Ispaniyaning natyurmort xususiyatlarini aniqlashga yordam berdi, Velaskes va Zurbaran unga rahbarlik qildilar. Ispaniyaning odatdagi natyurmorti Italiya va Flamand rassomchilik ta'siridan xalos bo'lmasada, asrning o'rtalariga qadar mo'tadilligi bilan ajralib turardi, Flamancha ta'sirlar keyinchalik rasmlarga boylik, murakkablik va hatto teatrallik, shu jumladan tasvirlarni qo'shdi majoziy mavzular. Flaman rassomligining Ispaniyaning natyurmortiga ta'siri haqidagi misollarni gullar rasmlarida topish mumkin Xuan de Arellano va Vanitalar tomonidan Antonio de Pereda va Valdes Leal.

Xuan de Espinosa: uzum, olma va olxo'ri bilan natyurmort, 1630, 76 × 59 sm, tuvaldagi yog ', Museo del Prado; asrning birinchi yarmidan boshlab odatdagi ispan natyurmortining namunasi.

Ispaniyaning Barokko davri portreti boshqa Evropa sudlari tomonidan buyurtma qilingan ekstravagant portretlardan juda farq qiladi. Ning shakli El Greco ushbu davrda portretlar tayyorlashda qo'llanilgan usulni birlashtirishda hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Ispan portreti, bir tomondan, italyan maktabida (Titian ), va, boshqa tomondan, Hispano-flamand rasmlari Antonio Moro va Sanches Coello. Kompozitsiyalar juda oz sonli bezaklar bilan sodda bo'lib, mavzuning g'oyat insoniyligi va sharafini aks ettiradi. Bu umumiy tendentsiyalardan farqli o'laroq Qarama-islohot, sub'ektlar katta ahamiyatga ega yoki yuqori ijtimoiy mavqega ega ekanligini ko'rsatishi shart emas edi: barcha mavzular xuddi shohlar yoki ko'cha bolalari bo'lsin bir xil tarzda tasvirlangan. Bunga misolni ko'rish mumkin Klub oyoqlari, shuningdek, nomi bilan tanilgan kamon oyoqli bolatomonidan bo'yalgan Xose de Ribera 1642 yilda. Ispaniyalik barokko portretlari o'zlarining og'irliklari bilan boshqa maktablarning rasmlaridan ajralib turadi; mavzu ruhini ularning xom tasviri; aniq shubha va fatalizm ular hayot tomon ko'rsatadilar; va sub'ektning xususiyatlarini tasvirlashda tabiatshunoslikdan foydalangan holda, odatda nazariyotchilar tomonidan himoya qilingan klassitsizmdan yiroq.[11] Qarama-islohotga xos bo'lganidek, real idealdan ustun turadi. Ispaniyalik portretlarning konsolidatsiyasi bilan butun davr mobaynida 17-asr Velazkes, shuningdek Riberaning ajoyib portretlari orqali, Xuan Ribalta va Zurbaran, rassomlar asarga qadar mavzuga xos xususiyatlarni takrorlashni davom ettirdilar Goya.

Diego Velaskes: Sebastyan de Morraning portreti, 1645, tuvaldagi yog ', 106,5 × 81,5 sm. Museo del Prado; realist, qattiq, 17-asr ispan portret.

Ushbu davr rasmlarini o'z ichiga olgan tarixiy yoki mifologik ozgina bo'lsa ham mavzularni topish mumkin. Bunga ba'zi bir misollar kollektsionerlar tomonidan bildirilgan. Qanday bo'lmasin, XVI asr bilan taqqoslaganda, faqat qirol qarorgohlari uchun yaratilmagan mifologik mavzuni aks ettiruvchi rasmlarda sezilarli o'sish kuzatildi va mustaqil asarlar ishlab chiqarildi, mantiqan kengroq auditoriyani qamrab oldi va undan ham kattarog'ini o'z ichiga oldi. ikonografiyaning xilma-xilligi.[12] Manzara rasmlari, xuddi portretlar singari, traktat mualliflari tomonidan inson figuralari tasvirini tepasida joylashtirib, unchalik ahamiyatga ega bo'lmagan mavzu deb hisoblangan. janrlar ierarxiyasi. Yilda Diálogos de la pintura, Ispan rassomligi bo'yicha birinchi traktat, Vinchenso Karduchchi landshaft rasmlari faqat qishloq uylarida yoki dam olish joylarida namoyish etilishi uchun yaroqli bo'ladi, ammo agar ular diniy yoki tarixiy sahnalarni aks ettirsa, ularning qiymati oshadi, deb yozgan. Xuddi shunday, Franciscto Pacheco darsligida yozgan, Rassomlik san'ati, bu xorijiy rassomlar tomonidan chizilgan landshaftlarga nisbatan (eslatib o'tamiz) Brill, Muziano va Sezare Arbasia, Ispaniyalik rassomga ustozlik qilgan Antonio Mohedano ), u landshaftlar "rasmni e'tibordan chetda qoldirmaslikning bir jihati" ekanligini tan oladi, ammo baribir landshaft rasmlariga nisbatan an'anaviy qarashlarga rioya qiladi va ularga "ulug'vorlar tomonidan ozgina shon-sharaf va hurmat" berilishi haqida ogohlantiradi.[13].

Ularning inventarizatsiyasiga nazar tashlab, ushbu rangtasvir janri o'sha davrdagi san'at kollektsionerlari tomonidan yuqori baholanganligini ko'rishimiz mumkin; ammo, kollektsionerlar odatda rassomlarning nomlarini yozib olmaganliklari sababli, ushbu kollektsiyalarda qanchasi Ispaniyalik rassomlar tomonidan ishlab chiqarilganligi yoki qanchasi chetdan olib kelinganligini bilish mumkin emas.[14] Aksincha Gollandiyalik Oltin asr rasm, bask rassomidan tashqari, Ispaniyada peyzaj rasmlari bo'yicha haqiqiy mutaxassislar bo'lmagan Ignasio de Iriart, Seviliyada ishlagan va u bilan bog'liq bo'lgan Bartolomé Esteban Murillo. Kabi boshqa rassomlar Fransisko Kollantes va Benito Manuel Agüero, Madridda ishlagan, shuningdek Antonio del Castillo, Kordobadan, shuningdek, landshaft rasmlari uchun maqtovga sazovor bo'ldi.[15]

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

  1. ^ Alfonso E. Peres Sanches, Pintura barroca en Ispaniya (1600-1750), Madrid, Kedra, 1992 yil ISBN  84-376-0994-1. 18-asr ispan barokko rasmiga kelsak, Antonio Palomino, Migel Xasinto Meledez va kataloniyalik rassom Antoni Viladomat kabi rassomlarni muhokama qilish. 403–431 sahifalarga qarang.
  2. ^ Peres Sanches (1992), 35-bet.
  3. ^ Peres Sanches (1992), 33–41 betlar.
  4. ^ Peres Sanches (1992), 37-bet.
  5. ^ Jonathan Brown, 'Filipp IV homiysi va kollektsioneri sifatida' Sayyora qiroli uchun rasmlar: Filipp IV va Buen Retiro saroyi (2005), 47-bet.
  6. ^ Jovanna Kapitelli, 'Buen Retiro saroyi manzaralari', yilda Sayyora qiroli uchun rasmlar: Filipp IV va Buen Retiro saroyi (2005) 241-284 betlar.
  7. ^ Andrés beda de los Cobos, 'Rim davrining tarixi', yilda Sayyora qiroli uchun rasmlar: Filipp IV va Buen Retiro saroyi (2005), páginas 169-239.
  8. ^ Braun, Jonathan y Elliott, J. H. (1985). Qirol uchun saroy. Madrid, Alianza Formasi. ISBN  84-292-5111-1. 124–126 betlar
  9. ^ Gallego, Julian (1995). El pintor, de artesano artista. Granada, Diputacion provinsiyasi. ISBN  84-7807-151-2. 22-29 betlar.
  10. ^ Peres Sanches (1992), 43-51 betlar.
  11. ^ Calvo Serraller, Jon Bergerning so'zlarini keltirmoqda, u Velazkesniki haqida gapirganda Esopo, Ispaniyaning rasmlari sifatida osongina tan olinishi mumkinligini ta'kidlaydi:

    Rasmda qabul qilinishi mumkin bo'lgan qattiq chiziqlar, soddalik va shubha juda ispan fazilatlaridir.

  12. ^ Lopes Torrixos, Roza (1985). La mitología en la pintura española del Siglo de Oro. Madrid, Kedra. ISBN  84-376-0500-8. p. 16.
  13. ^ Calvo Serraller, F., Los géneros de la pintura, Toros, Madrid, © Santillana Ediciones Generales, S.L., 2005, ISBN  84-306-0517-7. p. 256.
  14. ^ XVII asrning ikkinchi yarmida hanuzgacha badiiy markaz bo'lmagan Toledodagi shaxsiy kollektsionerlar jami 1555 ta landshaft rasmlariga egalik qildilar. Bu shaxsiy badiiy kollektsiyalarda diniy rasmlardan keyin ikkinchi eng keng tarqalgan mavzu edi. Revenga Dominuez, Paula (2002). Pintura y sociedad en el Toledo barroco. Toledo, Servicio de Publicaciones. Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. ISBN  84-7788-224-X. 359-bet.
  15. ^ Peres Sanches (1992), 253–255, 271-betlar.