Y.Z. Kami - Y.Z. Kami

Y.Z. Kami (tug'ilgan Kamran Youssefzoda, 1956) asoslangan eronlik-amerikalik rassom Nyu-York shahri.[1]

Kamining zig'ir matoga bo'yalgan katta hajmdagi portretlari, yuzma-yuz uchrashishning visseral tajribasini qayta tiklaydi. Mat, bir xil tuman orqali u sub'ektlarini ko'zlarini ochiq yoki yopiq holda, oldinga qarab yoki pastga qarab tasvirlaydi. Shu tarzda, falsafiy, badiiy va diniy matnlardan ilhom olib, Kami noma'lum narsani moddiy shaklda topish uchun badiiy tarixiy izlanishni davom ettiradi.[2] U bu mavzularni nafaqat o'zining rasmlarida, balki fotosuratlarda, kollaj asarlarida, bosma nashrlarda va saytga xos haykaltaroshlik inshootlarida ham o'rganadi. Aynan uning keng miqyosdagi portretlari unga xalqaro san'at olamida katta e'tirofga sazovor bo'ldi va uning asarlarini turli muhim muzey ko'rgazmalari va ikki yillik ko'rgazmalarda qabul qilishga olib keldi.

Dastlabki hayot va ta'lim

Y.Z. Kami 1956 yilda Eronning Tehron shahrida tug'ilgan. Uning san'at bilan birinchi uchrashuvi yoshligidan boshlangan, chunki u onasi bilan, shuningdek, portret rassomi, ularning oilaviy uyidagi studiyasida vaqt o'tkazgan. O'rta maktabdan so'ng Kami 1975 yilda Kaliforniya shtatidagi Berkli universitetida o'qigan va keyinchalik B.A. va 1976–81 yillarda o'qigan Frantsiyaning Parij shahridagi Parij-Sorbonna Universitetidan M.A. Parijda bo'lganida u ma'ruzalarda qatnashgan Klod Levi-Strauss, Roland Barthes, Genri Korbin va Emmanuel Levina. Keyin u 1982 yilda Parijdagi Libre du Cinema Français konservatoriyasida o'qishni davom ettirdi. Ammo filmni o'rganishi unga yakka tartibdagi amaliyotni afzal ko'rganini angladi va u yana rasmga qaytdi.[3]

Parijda o'n yildan ko'proq vaqt yashab, Kami 1984 yilda Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi va u erda ishlash va ishlashni davom ettirmoqda.[4]

Ta'sir

Bolaligida Kami oilasi bilan tez-tez sayohat qilgan. Uning qadimiy me'moriy inshootlarni va keng va quruq cho'lni tomosha qilish tajribalari u uchun katta taassurot qoldirdi va keyinchalik uni o'zining ijodiy asarida ijro etdi. Parijdagi talabalik yillarida Kami Levinasning inson yuziga oid g'oyalari bilan juda qiziqqan. U bu g'oyalarni dastlabki Misrga nisbatan ko'rib chiqqan Fayum mumiyasining portretlari u birinchi marta Luvrda ko'rgan.[5] U ularning "neytral ifodalari ... katta ko'zlari va boshqa dunyoviyligi" ga qoyil qolganini aytdi. [6] XIII-XIV asrlardagi fors she'riyatini, xususan, so'fiy shoirning asarlarini boshqa ta'sirlar ham o'z ichiga oladi Rumiy. Konya Masalan (2007), Rumiyning Koniyada joylashgan va u vafot etgan maqbarasidan olingan bir nechta fotosuratlarni o'z ichiga oladi.[7]

Kami o'zining rasmining boshlang'ich bosqichlari haqida mulohaza yuritib, o'zining asos solgan yillari 1980-yillardagi Amerika san'atiga bo'lgan qiziqishi bilan qanday birlashishini tushuntiradi: "Onam portret rassomi edi, shuning uchun men bolaligimdan portretlar chizaman. Ko'p yillar davomida men oldimda o'tirgan bilan bo'yalgan: Men avval rasmga qalam yoki ko'mir bilan rasm chizib, so'ngra moy bilan bo'yashtirardim.Yillar o'tib, 1980-yillarning o'rtalarida, men Amerikaga ko'chib o'tganimda, Endi Uorxol Metropolitan San'at muzeyida Maoning juda katta portreti va Chak Yoping shuningdek, katta portretlar Aleks Kats va boshqa amerikalik rassomlar. Va asta-sekin rasmlarimdagi boshlarning o'lchamlarini o'zgartira boshladim. Bungacha mening katta portretlar haqidagi tajribalarim asosan Evropa cherkovlaridagi freskalar va mozaikalarga bag'ishlangan. "[8]

Kami tashqi shakllar va ichki ruh o'rtasidagi munosabatni o'rganish uchun ham sharqiy, ham g'arbiy tasavvufiy va estetik an'analardan foydalanadi.[9]

Texnik

Kami Vizantiya va dastlabki Uyg'onish davri san'atidagi freskalar va muqaddas devor rasmlariga o'xshash quruq, mot yuzaga erishish uchun yog'li bo'yoqlardan foydalanganligi uchun tan olingan. Ushbu texnikani ishlab chiqish uchun u yillar davomida yog'lar, quruq pigmentlar va chang bilan tajriba o'tkazdi. Rassom / o'qituvchi Greys Adam Art kanalining "Kami" ning London shahridagi Gagosian Britannia ko'chasida 2015 yilgi ko'rgazmasidagi segmentida tushuntirganidek: "[Kami] gessoga tuvalni tushiradi, so'ngra ozgina tosh chang qo'shadi va bu ajoyib terra cotta rangini - keyin yotadi [ s] bu go'zal ranglar uning yuqori qismida joylashgan. " [10]

Kamining butun ijodi davomida qo'llaniladigan yana bir yondashuv bu uning takrorlanishidan foydalanishdir. O'zining portretlari uchun u ko'pincha o'tirganning yuzini kuzatish tajribasini egallashga intilib, bir xil mavzuni bir necha marta chizadi. "Bu voqea ko'p marta sodir bo'lgan, - deb tushuntiradi u." Rasmni tugatganimda, ko'pincha aytadigan narsalar borligini his qilaman ".[11]

Takrorlash ham Kamining asosiy elementidir Cheksiz ibodatlar she'riyat va muqaddas matnlar to'rtburchaklar bo'laklarga bo'linib, mandala shakllanishiga yopishtirilgan qog'ozdagi bir qator ishlar - shuningdek uning gumbaz tessellated belgilarning konsentrik doiralaridan iborat rasmlar.

Ish va martaba

Portretlar

1980-yillarda Kami rasm chizishdan to'g'ridan-to'g'ri hayotdan, har bir o'tirganning eskizlari va fotosuratlaridan ishlashga o'tdi. Oldingi portretlardan kattaroq bo'lgan bu rasmlar Kamining sub'ektlar xotirasiga tayanadi va shuning uchun uchrashuvning o'zi emas, balki uchrashuvning doimiy taassurotini tasvirlaydi.[4] U tomoshabinni inson qiyofasini yaqindan kuzatishga undaydigan keng ko'lamli portretlar yaratdi Kami yozuvlari, "rasmlarning kattalashishi bilan tasvirlar biroz xiralashib bordi va asta-sekin diqqat markazidan chiqib ketdi. Ular xira bo'lib qoldi, asarga yaqinlashganda tajriba tomoshabin uchun shunchalik mavhumroq edi. " Kamining o'z oilasi, do'stlari va musofirlarning fotosuratlariga asoslangan portretlari oddiy, introspektiv mavzularni namoyish etadi, ammo har bir yuz o'tirganning ichki fikrlari va tomoshabinning idroki o'rtasida chegara vazifasini bajaradi. 1989 yilda Kami ko'p yillardan so'ng birinchi marta Eronga sayohat qildi va o'n bir yoshida olingan fotosuratiga duch keldi. Ushbu fotosurat oxir-oqibat uning ishida mos yozuvlar nuqtasiga aylandi va avtoportret turlarini ilhomlantirdi.[12] Ning versiyalari Bolaligida o'z portreti O'shandan beri xususiy kollektsionerlar tomonidan qo'lga kiritilgan va stolda o'tirgan uchta ayol guruhi bilan portretni namoyish etgan seriyadagi bitta asar Guggenxaym muzeyining doimiy to'plamiga kiritilgan.[13]

1990 yillarda Kami olimlar va tanqidchilar motam va o'lim nuqtai nazaridan muhokama qilgan erkaklar va ayollarning yagona portretlarini chizgan. Nomsiz (1997), o'n oltita portretdan iborat bitta asar, Nyu-Yorkdagi Uitni Amerika san'at muzeyi kollektsiyasida saqlanadi.[14] Fotosuratlarga bo'yalgan portretlar an'anaviy Vizantiya va Fayum portretlarini hamda gazetadagi fotosuratlarni esga oladi. 2000 yilda Nyu-Yorkdagi Amerika San'at va Xatlar Akademiyasida bo'lib o'tgan guruh namoyishi - "Invitational Exhibition" ("Ko'rgazma") haqidagi sharhida - Ken Jonson Nyu-York Tayms: “[T] u ko'rsatgan eng hayajonli ish - Y. Z. Kamining portretlarning katta devori: loyqa, iliq ovozsiz, fotosuratga asoslangan 16 kishining tasvirlari hayratlanarli, janoza kayfiyatini ko'taradi. Rim davridan qolgan urf-odatlarni qo'llagan holda janob Kami tarixdagi ushbu lahzaga juda mos keladigan asar yaratdi. " [15]

Kamining portretlari nozik, meditatsion fazilatlari bilan tanilgan bo'lsa-da, rassom o'zining ko'proq siyosiy faoliyati bilan, masalan, Quddusda Italiyadagi 52-Biennale-di Venesiyada Robert Storr boshchiligidagi "Sezgilar bilan o'ylang, aql bilan his eting" kitobiga kiritilgan (2004-05). Asarda beshta taniqli diniy rahbarlar - katolik kardinal, sharqiy pravoslav episkopi, sefardik va ashkenazi ravvinlari va sunniy imomi - Quddusda bo'lib o'tadigan geylar g'ururiga qarshi qattiq qarshilik bilan 2005 yilda birlashgan. Kami raqamlarni birinchi sahifasida joylashtirilgan fotosuratdan oldi Nyu-York Tayms. Storning "Men har safar ruhni his qilsam ..." degan inshoida u Kamiga "zamonaviy ibodatning ishonchli obrazlarini, shu jumladan sajda va / yoki iltijo bilan ko'tarilgan bir nechta qo'llarni mahkamlash muammosini qabul qilganligi uchun yumshoq va jasorat bilan ishontiradi" va , zamonaviy san'at olamining sharoitida, uning ishonchining ajoyib jasorati uchun. " [16]

So'nggi katta hajmdagi portretlarda Kami rasmlar ortidagi jarayonni ta'kidlaydi, ba'zida alohida xususiyatlarni ta'kidlaydi yoki ixtiro qiladi, Binafsha ko'zli odam (2013–14). Shuningdek, u o'z sub'ektlarini yumshoq, xiralashgan nigohlar bilan ifodalashdan, ko'zlarini yumib ko'rsatishga, ularning introspektiv va hissiy masofalarini oshirishga o'tdi. Shu tarzda, rasmlarning markaziy nuqtalari an'anaviy portretlarda bo'lgani kabi ko'zlar emas, aksincha butun yuz, bitta, atrofni qamrab oluvchi mavjudot sifatida chiqadi. "Agar yuzga qarash jarayonini boshdan kechirsangiz va pigmentlar va cho'tkalar bilan uning ustida mulohaza qilsangiz," deydi Kami "bu yuz bilan yashashga o'xshaydi. Qaysidir ma'noda bu sizning bir qismingizga aylanadi". [17]

Ushbu portretlar Nyu-York va Londonning Gagosian shahrida namoyish etilgandan so'ng, Jeki Vullschlager Financial Times ular "uni bugungi eng qiziqarli kontseptual rassomlardan biriga aylantiradigan paradokslarga to'la" deb yozgan. [18] Shuningdek, Laura Kamming ham maqtovga sazovor bo'ldi The Guardian kim yozgan edi: "Ushbu rasmlardan ko'rinib turibdiki, Kami portretning cheklanganligini g'ayrat bilan biladi. Shunga qaramay, bu rasmlardan ichki ko'rinishning kuchli tomoni, ko'rinmas ko'rinishga imkon berishga intilishi, u bu haqda o'ylayotgani aniq Bizning hayotimiz boshqa zamonaviy rassomlar kabi o'lchovdir, shuning uchun uning portretlari tabiatan suv o'tkazmaydigan, hissiy munosabatlarga chidamli bo'lsa-da, ular monumental miqyosda ochiqchasiga ochiqdir. " [19]

Cheksiz ibodatlar

U inson qiyofasi va uni ifodalash nimani anglatishini eng ko'p o'ziga jalb qilgan bo'lsa-da, Kami shu bilan birga yorug'lik, cheksizlik va qarash harakati mavzularini o'rganish uchun ushbu shakllardan foydalangan holda aralash ommaviy axborot vositalari va mavhumlikni o'rganib chiqdi.

The Cheksiz ibodat asarlar arxitektura dizaynlaridan ilhomlanib, qog'ozga tushirilgan aralash media kollajlari.[20] Fors, arab, oromiy va ibroniycha matnlardan g'isht shaklidagi daqiqali kesiklarni doiralarga yopishtirish orqali qilingan bu ishlar - ibodat marosimini va muqaddas me'morchilik mozaikalarini, xususan gumbazlarning g'isht naqshlarini eslaydi. Kami ishlab chiqargan bo'lsa-da Cheksiz ibodat o'n yil oldin qog'ozda ishlaydi, u ularni birinchi marta namoyish qildi "Parasol Unit" zamonaviy san'at fondi Londonda, Jon Berggruen galereyasi, Gagosian va Sackler galereyasi, Smithsonain Instituti, 2008 yilda.

Y.Z. Kami yaratdi Rumiy, Shams va Tabriziy kitobi (Mahin Tojodod xotirasi) 2005 yil 9-Xalqaro Istanbul Biennalesi uchun. U kulrang sovun toshidan bloklarni kesib, so'ngra litografik siyoh bilan Rumiy she'rining asl forscha oyatlari bilan muhrladi. She'r bir maromda, takrorlanadigan fitnadir: "Mening oldimga keling, mening sevgilim, mening sevgilim oldimga keling / Kiring, mening ishimga, mening ishimga kiring!" Haykal alohida tosh bloklardan tashkil topgan o'n ikki doiradan iborat bo'lib, ularni ikki xil shaklda joylashtirish mumkin: yoki oq nurga ishora qiluvchi oq tuz maydoni atrofida konsentrik doiralarda; yoki alohida doiralar shaklida, ularning har biri asl diametrini konsentrik tartibdan saqlaydi, lekin alohida halqalar sifatida o'rnatiladi.

Gumbazlar

The Cheksiz ibodat ga olib kelgan ishlar gumbaz rasmlar, bu erda Kami mozaika va arxitekturaga murojaat qilish uchun rang va shakldan foydalangan holda, konsentrik halqalarda g'isht singari bo'yoq dog'larini ishlatib, markazni qorong'i yoki och rangda qoldirgan. 2000 yillarning o'rtalaridan beri davom etib kelayotgan Kamining Gumbazlar ko'k, qora, oq va oltin ranglarda ishlab chiqarilgan. Pol Richard Washington Post ushbu ketma-ketlik haqida shunday yozadi: "Ushbu rasmga qarang, xuddi Rimdagi Panteon yoki ba'zi bir turkiy masjidning teshilgan gumbazi ostida yuzingizni tik qilib tik turishga o'xshaysiz, sizning boshingizdan baland devorni to'xtatib turadigan okulusga qarab, osmonning yorqinligini ko'rasiz. " [21] The Gumbazlar arxitektura, yorug'lik, ibodat, meditatsiya va minimalizm singari xilma-xil g'oyalarni bitta takroriy harakatga keltirgan holda, Kami portretlariga mavhum qarshi nuqtai nazarni taklif eting. Haqida so'ralganda gumbaz Kami o'zining boshqa asari bilan bog'liq suratlarda "Bog'lanish yorug'lik orqali. Portretlarda yorug'lik tajribasi bor, go'yo o'tirgan odam nurdan chiqayotgandek yoki nurga o'tayotgandek. Va Oq gumbazlarda bu ham juda yaxshi yorug'lik tajribasi haqida juda ko'p narsa. " [8]

Gumbazlar "YZ Kami: Rasmlar" (Gagosian Nyu-York, 2014 va Gagosian London, 2015), "Endless Prayers" (2016–17 yillarda Los-Anjeles County San'at muzeyi) kabi qator shaxsiy ko'rgazmalarda namoyish etilgan. Gagosian Parijdagi kabi 2018 yilda.[22] Robert Storr yozganidek gumbaz rasmlar, "Cherkovlar, masjidlar va ibodatxonalar gumbazlari va kuboklarini uyg'otadigan g'isht singari pastillalarning uyali konsentrik halqalaridan tashkil topgan, bu panellar beg'ubor ongni tafakkur qilish uchun mandalalarni kengaytirmoqda va qisqartirmoqda". [16] Ushbu mavhum rasmlar orqali Kami tushunarsiz yoki inson ko'ziga ko'rinmaydigan narsalarni o'rganishni davom ettiradi.

Qo'llar

Portretlardan tashqari va Gumbazlar, Kami 1987 yilda qo'llar rasmlarini yaratishni boshladi. Dastlab u individual qo'llarni tasvirlagan bo'lsa, 2012 yildan buyon Kamining rasmlaridagi qo'llar odatda ibodat bilan bog'liq bo'lib, portretlar singari nuans va kontsentratsiya bilan namoyish etiladi. Kami portretlarda meditatsiya, gumbazlarda yorug'lik, imon esa qo'llarda qanday bo'lishini tushuntiradi. U imonni bir din bilan bog'lashni cheklamaydi. Namoz bilan shug'ullanadigan yalang'och qo'llar imon va noma'lum narsalar haqida o'ylash uchun universal tasvirdir.[23]

Ko'rgazmalar va to'plamlar

Kamining asarlari yig'ilgan va namoyish etilgan Metropolitan San'at muzeyi, Nyu York; Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu York; Uitni Amerika san'at muzeyi, Nyu York; Sulaymon R. Guggenxaym muzeyi, Nyu York; Smitson instituti, Vashington, DC; "Parasol Unit" zamonaviy san'at fondi, London va dunyodagi boshqa ko'plab muassasalar. Yakkaxon muzey ko'rgazmalari namoyish etildi Herbert F. Jonson nomidagi san'at muzeyi, Kornell universiteti, Ithaka, Nyu-York (2003); Artur M. Sakler galereyasi, Smithsonian Institution, Vashington, DC (2008); Zamonaviy san'at uchun Parasol Unit Foundation, London (2008); va Milliy zamonaviy san'at muzeyi, Afina (2009–10). Uning ishi 52-qatorga kiritilgan Venetsiya biennalesi (2007 y., Tomonidan boshqarilgan Robert Storr ).[24]

2016–17 yillarda Los-Anjeles County San'at muzeyi (LACMA), Los-Anjelesda Kamining "Tugamaydigan ibodatlar" nomli shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.[25]

Ko'rgazmalar

Tanlangan yakka ko'rgazmalar

  • 2020 Y.Z. Kami: Tungi rasmlar. Gagosian galereyasi, Rim, Italiya. [26]
  • 2018 Y.Z. Kami: Nur geometriyasi. Gagosian galereyasi, Parij, Frantsiya.[27]
  • 2016-17 Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar. Los-Anjeles County San'at muzeyi (LACMA), Los-Anjeles, CA.[28]
  • 2015 Y.Z. Kami: Rasmlar. Gagosian galereyasi, Britannia ko'chasi, London, Angliya.[29]
  • 2014 Y.Z. Kami: Rasmlar. Gagosian galereyasi, Nyu-York, Nyu-York shtatining Medison-avenyu.[30]
  • 2009 Y.Z. Kami: Sukutdan tashqari. Milliy zamonaviy san'at muzeyi, EMST, Afina, Gretsiya.
  • 2008 Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar. Zamonaviy san'at uchun Parasol Unit Foundation, London, Angliya.[31]
    • Istiqbollari: Y.Z. Kami. Artur M. Sakler galereyasi, Smitson instituti, Vashington.
    • Y.Z. Kami. Jon Berggruen galereyasi, San-Frantsisko, Kaliforniya.[5]
    • Y.Z. Kami. Gagosian galereyasi, Beverli-Xillz, Kaliforniya[32]
  • 2003 Y.Z.ning portretlari Kami. Herbert F. Jonson nomidagi San'at muzeyi, Kornel universiteti, Itaka, NY.
  • 2002 yil Martin Vaynshteyn, Minneapolis, MN.
  • 2001 yil Deitch Projects, Nyu-York, NY.
  • 1999 Quruq er. Deitch Projects, Nyu-York, Nyu-York.
  • 1998 Y.Z. Kami. Deitch Projects, Nyu-York, Nyu-York.
  • 1996 yil Xolli Sulaymon galereyasi, Nyu-York, NY.
  • 1993 yil Barbara Toll tasviriy san'at, Nyu-York, NY.
  • 1992 yil Long Beach San'at muzeyi, Kaliforniya.
    • Barbara Toll tasviriy san'at, Nyu-York, NY.
  • 1984 yil L.T.M. Galereya, Nyu-York, Nyu-York.

Adabiyotlar

  1. ^ Koroxenidis, Aleksandra (2009 yil 13-noyabr). "Ma'naviy subtekstli san'at" (PDF). Afina plyusi. International Herald Tribune & Kathimerini SA. p. 27. Olingan 29 may 2014.
  2. ^ Storr, Robert (27 iyun 2019). Y.Z. Kami. Skira. ISBN  9788857239392. Olingan 23 oktyabr 2018.
  3. ^ Busto, Fabris. YZ Kami, Peinture va infini. Beaux Arts, Yanvar 2009, p. 68.
  4. ^ a b Y.Z bilan suhbat. Kami / Ziba de Vek Ardalan, Y.Z. Kami. Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar. London: Parasol Unit / Koenig Books, 2008), p. 38.
  5. ^ a b "Y.Z. Kami - Ko'rgazmalar - Jon Berggruen galereyasi". Arxivlandi asl nusxasidan 2016-03-05. Olingan 2016-02-25.
  6. ^ Y.Z bilan suhbat. Kami / Ziba de Vek Ardalan, Y.Z. Kami. Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar. London: Parasol Unit / Koenig Books, 2008), p. 39.
  7. ^ Richard, Pol. Kamining "Perspektivlari": Madaniy chegaralardan chiqib ketadigan mavjudlik holati. Vashington Post, 2008 yil 22 aprel.
  8. ^ a b "Y.Z. Kami - Savol-javob - Gagosian galereyasi". Arxivlandi asl nusxasidan 2016-03-05. Olingan 2016-02-25.
  9. ^ "Y.Z. Kami". Arty. Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 2018-10-24.
  10. ^ San'at kanali (2015 yil 7-may). "Y.Z.Kami rasmlari Gagosian galereyasida, Britannia Street, London". Arxivlandi asl nusxasidan 2015-08-27. Olingan 2016-02-25 - YouTube orqali.
  11. ^ "Google". www.gagosian.com. Arxivlandi asl nusxasidan 2016-03-05. Olingan 2016-02-25.
  12. ^ Vindxem, Samanta. Notiq faylasuf YZ.Kami. Canvas Mag Vol. 5 2009 yil 3-may, iyun, p. 111.
  13. ^ "90. Y.Z. Kami. Avtoportret bolaligida". Fillips. Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 2018-10-24.
  14. ^ "Y.Z. Kami. YO'Q. 1997".. Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 24 oktyabr 2018.
  15. ^ Jonson, Ken. "SAN'AT SHARHIDA; 'taklifnoma ko'rgazmasi'". Nyu-York Tayms. Nyu-York Tayms. Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 23 oktyabr 2018.
  16. ^ a b Robert Storr, "Men har doim ruhni his qilyapman", Y.Z. Kami: Rasmlar (Nyu-York: Gagosian galereyasi, 2014), p. 26.
  17. ^ Robert Storr, YZ Kami cataogue 2014 yil
  18. ^ Wullschlager, Jackie (2015 yil 3-aprel). "Y Z Kami, Gagosian galereyasi, London" - Financial Times orqali.
  19. ^ Cumming, Laura (2015 yil 12-aprel). "YZ Kami: Rasmlarni ko'rib chiqish - ko'rinmas ko'rinadigan qilish". Arxivlandi asl nusxasidan 2017-02-10. Olingan 2016-12-13.
  20. ^ Vilyarreal, Ignasio. "Y.Z. Kami - Parasol Unit Zamonaviy San'at Jamg'armasida Tilsiz Namozlar". Arxivlandi asl nusxadan 2016-10-11. Olingan 2016-02-25.
  21. ^ Richard, Pol (22 aprel 2008 yil). "Kamining" istiqbollari ": madaniy chegaralardan chiqib ketadigan holat". Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 2017-12-03 - washingtonpost.com orqali.
  22. ^ "Y.Z. Kami - ro'yxatdagi ko'rgazmalar" (PDF). Arxivlandi (PDF) asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 2018-10-24.
  23. ^ "Google". gagosian.com. Arxivlandi asl nusxasidan 2018-10-24 kunlari. Olingan 2018-10-24.
  24. ^ Storr, Robert (2014). Robert Storr, "Men har doim ruhni his qilyapman", Y.Z. Kami: Rasmlar. Gagosian galereyasi.
  25. ^ "Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar - LACMA". www.lacma.org. Arxivlandi asl nusxasidan 2017-05-19. Olingan 2017-04-28.
  26. ^ "2020 Y.Z. Kami: Tungi rasmlar. Gagosian galereyasi, Rim, Italiya".
  27. ^ "2018 Y.Z. Kami: Nur geometriyasi. Gagosian galereyasi, Parij, Frantsiya".
  28. ^ "2016-17 Y.Z. Kami: Cheksiz ibodatlar. Los-Anjeles County San'at muzeyi (LACMA), Los-Anjeles, Kaliforniya". Arxivlandi asl nusxasidan 2017-05-19.
  29. ^ "Y.Z. Kami - 2015 yil 9 aprel - 30 may - Gagosian galereyasi". Arxivlandi asl nusxasidan 2016-03-04. Olingan 2016-02-25.
  30. ^ "Y.Z. Kami - 2014 yil 16 yanvar - 22 fevral - Gagosian galereyasi". Arxivlandi asl nusxasidan 2014-01-10. Olingan 2014-01-21.
  31. ^ "Y.Z. Kami:" Cheksiz ibodatlar "21 Noyabr 2008 - 11 Fevral 2009 - Parasol birligi". Arxivlandi asl nusxasidan 2015-04-16. Olingan 2014-06-03.
  32. ^ "Y.Z. Kami - 2008 yil 8 yanvar - 14 fevral - Gagosian galereyasi". Arxivlandi asl nusxasidan 2016-03-04. Olingan 2016-02-26.

Tashqi havolalar