Annibale Karracchi - Annibale Carracci

Annibale Karracchi
Annibale Carracci - Avtoportret.jpg
Avtoportret (Uffizi )
Tug'ilgan1560 yil 3-noyabr
O'ldi1609 yil 15-iyul(1609-07-15) (48 yosh)
Rim, Papa davlatlari
MillatiItalyancha
Ma'lumRassomlik
HarakatBarok

Annibale Karracchi (Italiya talaffuzi:[anˈniːbale karˈrattʃi]; 1560 yil 3-noyabr - 1609 yil 15-iyul) an Italyancha rassom va o'qituvchi, faol Boloniya va keyinroq Rim. Bilan birga uning ukasi va amakivachchasi, Annibale, agar u etakchi yo'nalishning asoschilaridan biri bo'lsa, uning ajdodlaridan biri edi Barok uslubi, o'z shaharlarining shimoliy va janubiy qismlaridan qarz olish va klassik monumentallikka qaytishga intilish, ammo hayotiyroq dinamizmni qo'shish. Palazzo Farnes galereyasida Annibale ostida ishlaydigan rassomlar o'nlab yillar davomida Rim rasmlarida katta ta'sir o'tkazgan bo'lar edi.

Erta martaba

Pieta 1599 va 1600 yillar orasida

Annibale Carracci yilda tug'ilgan Boloniya Va, ehtimol, birinchi navbatda uning oilasida shogird bo'lgan. 1582 yilda Annibale, uning ukasi Agostino va uning amakivachchasi Lyudoviko Karracchi dastlab rassomlar studiyasini ochdi Desiderosi akademiyasi (shuhrat va o'rganishni istagan) va keyinchalik Incamminati (progressivlar; so'zma-so'z "yangi yo'l ochadiganlar"). Carraccis odatda ta'kidlagan bo'lsa-da Florentsiya misolida keltirilgan chiziqli chizma Rafael va Andrea del Sarto, narsalarning porlab turadigan ranglari va tumanlarining qirralariga qiziqishi Venetsiyalik rassomlar, xususan, Venetsiyalik yog 'rassomining asarlari Titian, qaysi Annibale va Agostino 1580–81 yillarda Italiya bo'ylab sayohat paytida oqsoqol Caracci buyrug'i bilan o'rganilgan Lodoviko. Ushbu eklektizm Barokko Emilian yoki rassomlarining o'ziga xos xususiyatiga aylanishi kerak edi Bolonya maktabi.

Carraccis tomonidan yozilgan ko'plab Bolonya asarlarida, har birining alohida qo'shgan hissalarini ajratib ko'rsatish qiyin. Masalan, qissasidagi freskalar Jeyson uchun Palazzo Fava Boloniyada (taxminan 1583–84) imzolangan Carracci, bu ularning barchasi hissa qo'shganligini anglatadi. 1585 yilda Annibale qurbongoh asarini yakunladi Masihning suvga cho'mishi cherkovi uchun Santi Gregorio e Siro Boloniyada. 1587 yilda u bo'yalgan Taxmin Reggio Emilia shahridagi San-Rokko cherkovi uchun.

1587–88 yillarda Annibale Parma, so'ngra Venetsiyaga borganligi va u erda uning ukasi Agostino bilan birga bo'lganligi ma'lum. 1589 yildan 1592 yilgacha uchta aka-uka Karracchi freskalarni bortida tugatdilar Rimning tashkil topishi uchun Palazzo Magnani Boloniyada. 1593 yilga kelib, Annibale qurbongohni tugatdi, St John va St Ketrin bilan birga taxtda bokira qizbilan hamkorlikda Lucio Massari. Uning Masihning tirilishi shuningdek, 1593 yilga tegishli. 1592 yilda u an Taxmin San-Franchesko shahridagi Bonasoni ibodatxonasi uchun. 1593–94 yillarda uchta Carraccis ham freskalar ustida ishladilar Palazzo Sampieri Boloniyada.

Palazzo Farnesidagi freskalar

Giacomo Filippo Turrini portreti

Boloniyadagi Karracchining serhosil va mohir freskalari asosida Annibale Parma gersogi tomonidan tavsiya etilgan, Ranuccio I Farnese, uning akasiga, Kardinal Odoardo Farnes kavernoz Rimning fortepiano nobilini bezashni xohlagan Palazzo Farnes. 1595 yil noyabr-dekabr oylarida Annibale va Agostino bezashni boshlash uchun Rimga yo'l olishdi Kamerino xonada mashhur yunon-rum antiqa gipermuskulyar haykalchasi bo'lganligi sababli, Herkulning hikoyalari bilan. Farnes Herkul.

Ayni paytda Annibale asosiy ish uchun yuzlab tayyor eskizlarni ishlab chiqdi, u erda jamoat tomonidan dunyoviy rasmlar bilan katta salonning shiftiga freskalar chizdi. quadri riportati ning Xudolarning sevgisi yoki biograf sifatida Jovanni Bellori buni tasvirlab berdi, Samoviy sevgi boshqaradigan insoniy sevgi. Shift illyuzionistik elementlarga g'alati tarzda boy bo'lishiga qaramay, rivoyatlar "High" ning cheklangan klassitsizmida tasvirlangan Uyg'onish davri Mikelanjelodan ko'ra bezatish, ilhom baxsh etadi, ammo tezroq va samimiydir Sistine Shift shu qatorda; shu bilan birga Rafael "s Vatikan Logge va Villa Farnesina freskalar. Keyinchalik uning ishi barokko illuzionizmining to'xtovsiz oqimini va freskalarida paydo bo'ladigan energiyani ilhomlantiradi. Kortona, Lanfranko va keyingi o'n yilliklarda Andrea Pozzo va Gaulli.

17-18 asrlarda Farnes Shiftini fresk rasmining o'z yoshi uchun tengsiz durdonasi deb hisoblashgan. Ular nafaqat qahramonlik figuralari dizaynining naqshlar kitobi, balki texnik protsedura modeli sifatida ham ko'rib chiqilgan; Annibale tavan uchun tayyorlagan yuzlab rasmlari har qanday ulkan tarixiy rasmni yaratishda asosiy qadam bo'ldi.

Caravaggio bilan qarama-qarshilik

Carracci's Domine quo vadismi? (Iso va Muqaddas Piter )
Pieta Sts Frensis va Meri Magdalena bilan

17-asr tanqidchisi Jovanni Bellori, deb nomlangan so'rovnomasida Fikr, Carracci-ni paragon sifatida maqtagan Italiyalik rassomlar, buyuk an'ana "uyg'onishi" ni rivojlantirgan Rafael va Mikelanjelo. Boshqa tomondan, tan olish paytida Karavaggio Rassom sifatida iste'dodli bo'lgan Bellori, o'zining notekis axloqi va shaxsiyati bo'lmasa, haddan tashqari tabiiy uslubidan afsuslandi. U shunday deb qaradi Karavaggisti bir xil g'amgin xavotirga ega uslublar. Rassomlar Rim ko'chalarida yurganlarni emas, balki Platonning go'zallik idealini tasvirlashga da'vat etilgan. Shunga qaramay, Carracci va Caravaggio homiylari va o'quvchilari hammasi murosasiz lagerlarga tushishmadi. Markes kabi zamonaviy homiylar Vinchenzo Giustiniani, ikkalasi ham mukammallikni ko'rsatdi maniera va modellashtirish.[1]

21-asrga kelib, kuzatuvchilar Caravaggio haqidagi qo'zg'olonchilar afsonasiga iliq munosabatda bo'lishdi va ko'pincha Carracci tomonidan yaratilgan san'atga bo'lgan katta ta'sirni e'tiborsiz qoldirishdi. Caravaggio deyarli hech qachon freskada ishlamagan, bu buyuk rassomning mahoratining sinovi deb hisoblangan. Boshqa tomondan, Karracchining eng yaxshi asarlari freskada. Shunday qilib, Karavagjioning g'ira-shira tuvallari, fonlari ko'tarilib, farnezdagi bu kabi yaxshi yoritilgan devorlarga yoki shiftlarga emas, balki tafakkur ostidagi qurbongohlarga mos keladi. Vittkauer farnes kardinalining o'zini libidinli mavzudagi freskalar bilan o'rab olganidan hayratga soldi, bu esa "aksil-islohotchi axloqning ancha yengilligi" ni ko'rsatmoqda. Ushbu tematik tanlov Carracci-ning tantanali marosimdagi tantanali diniy ehtirosiga nisbatan ko'proq isyonkor bo'lishi mumkinligini taxmin qilmoqda. Vittkowerning ta'kidlashicha, Karracchining "freskalari ulkan joie de vivre taassurotini beradi, hayotning yangi gullab-yashnashi va uzoq vaqt bosim ostida bo'lgan energiya".

21-asrda, ziyoratchilarni ziyorat qilish uchun ko'pchilik biluvchilar Cerasi cherkovi yilda Santa-Mariya del Popolo Carracci-ni e'tiborsiz qoldiradi Bokira qizni taxmin qilish qurbongoh bo'lagi (1600-1601) va Karavagjoning yonma-yon ishlariga e'tibor bering. Carracci-ni taqqoslash ibratlidir Taxmin[2] Caravaggio bilan Bokira qizning o'limi. Dastlabki zamondoshlar orasida Carracci novator edi. U Mikelanjeloning ingl.Fresko lug'atini jonlantirdi va tobora nogiron bo'lib borayotgan mushak va jonli ravishda yorqin tasviriy manzara yaratdi. Mannerist chalkashlik. Mikelanjelo tanani barcha mumkin bo'lgan nuqtai nazardan egib, qiyshaytirishi mumkin bo'lgan bo'lsa-da, Farnes freskalarida Carracci uning qanday raqsga tushishini ko'rsatib bergan. "Shift" chegaralari, devorlarning keng kengligi, keyingi o'n yilliklar davomida Karavagjioning izdoshlari emas, balki Carracci izdoshlarining monumental yorqinligi bilan gavjum bo'ladi.

Madonna va bola avliyo Lyusi, go'dak Yahyo cho'mdiruvchi va farishta bilan

Uning o'limidan keyingi asrda, kamroq darajada Bernini va Cortona, Carracci va umuman barokko san'ati kabi neoklassik tanqidchilarning tanqidiga uchragan Vinckelmann va hatto keyinroq ehtiyotkorlik bilan Jon Ruskin, shuningdek, Caravaggio muxlislari. Karracci qisman opprobriumdan xalos bo'ldi, chunki u juda hayratga tushgan Rafaelning va Farnes freskalarining antiqa mifologiyasi kabi mavzularga diqqatli bo'lgan emulyator sifatida ko'rilgan.

Manzaralar, janr san'ati va rasmlari

1595 yil 8-iyulda Annibale rasmini yakunladi Sankt-Rochning sadaqasi, endi Drezden Gemäldegalerie-da. Rimdagi Carracci tomonidan bo'yalgan boshqa muhim kech asarlari orasida Domine, Quo Vadis? (1602-yil), bu raqamli tarkibdagi ajoyib iqtisodiyotni va ta'sir ko'rsatadigan imo-ishoralarning kuchi va aniqligini ochib beradi. Pussin va u orqali rasmda imo-ishora tili.

Carracci tematik, tabiat manzaralari, janr sahnalari va portretlarida, shu jumladan, asrlar davomida bir qator avtoportretlarda ajoyib eklektik xususiyatga ega edi. U italiyalik rassomlarning birinchilardan bo'lib, unda tuval chizgan manzara uning mahorati kabi raqamlardan ustunlik qildi Misrga parvoz; bu unga ergashgan janr Domenichino (uning sevimli o'quvchisi) va Klod Lorrain.

Carracci san'ati, shuningdek, uning karikaturalarida (odatda, bu shaklni ixtiro qilganligi sababli) va uning dastlabki paytlarida paydo bo'ladigan rasmiy bo'lmagan tomonlarga ega edi. janr jonli kuzatuvi va erkin muomalasi bilan ajralib turadigan rasmlar[3] va uning rasmlari Beaneater. Biograflar uni kiyinishga beparvo, ish bilan ovora deb ta'riflaydilar: o'zining avtoportretlari (masalan Parma-da ) uning tasvirida turlicha.[4]

Melankolik hazil ostida

Palazzo Farnesidagi asosiy galereyani tugatgandan so'ng Annibale qancha ishni yakunlagani aniq emas. 1606 yilda Annibale a imzosini beradi Idishning madonnasi. Biroq, 1606 yil aprel oyida yozgan xatida kardinal Odoardo Farnese "og'ir melankolik hazil" Annibalega rasm chizishga xalaqit bergani haqida afsuslanadi. 1607 yil davomida Annibale a Modena gersogi uchun topshiriqni bajara olmaydi Tug'ilish. 1608 yilgi yozuv bor, u erda Annibalda o'quvchiga kuniga kamida ikki soat o'z studiyasida o'tkazishi shart. Uning cho'tkasini nima uchun tinch qo'yganligini tushuntirish uchun odamdan yoki vaqtdan ozgina hujjatlar mavjud. Spekülasyonlar juda ko'p.

1609 yilda Annibale vafot etdi va uning xohishiga ko'ra, Rafael yaqinida dafn qilindi Panteon Rim. Bu uning yutuqlari o'lchovidir, chunki rassomlar har xil Bernini, Pussin va Rubens uning ishiga yuqori baho berdi. Palazzo Farnes va Herrera Chapel loyihalarida uning ko'plab yordamchilari yoki o'quvchilari kelgusi o'n yilliklarning taniqli rassomlari qatoriga kiradilar, shu jumladan. Domenichino, Franchesko Albani, Jovanni Lanfranko, Domeniko Viola, Gvido Reni, Sisto Badalokkio va boshqalar.


Asarlar xronologiyasi

Aziz Ketrinning mistik nikohi
Madonna Avliyo Metyu bilan taxtga o'tirdi

Rasmlar

Chizmalar

Carracci'dan keyin ishlaydi

Rasmlar

Ning an'anasi Italiya Uyg'onish davri rassomlik va Rafael, Mikelanjelo, Korregjio, Titian va Veronese kabi Uyg'onish davri etuk rassomlari - bu ranglardan foydalanishda Carracci ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan rassomlardir. Carraci barokko rassomligining tug'ilishiga asos solgan. Oldingi steril mannerizm uslubi XVI asrning boshlarida barokko rasmlarida tiklanib, ko'plab maktablarning asl sinteziga erishdi. Annibale rasmlari Venetsiyalik tasviriy ta'midan va ayniqsa, rasmlaridan ilhomlangan Paolo Veronese. Uning izlarini ko'rsatadigan ish Madonna Avliyo Metyu bilan taxtga o'tirdi, Reggio Emilia va hozirda Gemäldegalerie, Drezden va Iskandariya avliyo Ketrinning mistik nikohi (taxminan 1575), hozirda Venetsiyadagi Gallerie dell'Accademia-da saqlanib qolgan.[9][10]

Izohlar

  1. ^ Wittkover, p. 57.
  2. ^ Prado-da ko'proq usta qurbongohini ko'ring (Annibale Karracchining rasmlari. San'at veb-galereyasi, 2011 yil 28 mayda olingan)
  3. ^ qarang Qassoblar do'koni
  4. ^ qarang mostra Arxivlandi 2007-01-14 da Orqaga qaytish mashinasi (italyan tilida)
  5. ^ Fayl: Yupiter va Juno - Annibale Carracci - 1597 - Farnese Gallery, Rome.jpg
  6. ^ "Arxivlangan nusxa". Arxivlandi asl nusxasi 2004-11-11. Olingan 2006-06-06.CS1 maint: nom sifatida arxivlangan nusxa (havola)
  7. ^ "Annibale Carracci, Tasvirlar - NGA". nga.gov.
  8. ^ "Venera va Adonis - katalog yozuvlari " (nemis tilida).
  9. ^ "Annibale Carracci". www.metmuseum.org. Olingan 1 oktyabr 2014.
  10. ^ "carracci / annibale". www.wga.hu. Olingan 1 oktyabr 2014.
  11. ^ Apollon (8 mart 2017 yil). "Yarmarkani tanlash: Brothers Tomasso ". Olingan 14 iyun 2020 yil.

Adabiyotlar

  • Katolik entsiklopediyasi: Carracci
  • Christianen, Keyt. "Annibale Carracci (1560-1609)". Yilda Heilbrunn san'at tarixi xronologiyasi. Nyu-York: Metropolitan San'at muzeyi, 2000–. (2003 yil oktyabr)
  • Wittkower, Rudolph (1993). "San'at va me'morchilik Italiyasi, 1600–1750". Pelikan san'at tarixi. 1980. Pingvin kitoblari. 57-71 betlar.
  • Janfranko, Malafarina (1976). "so'z boshi Patrik J. Kuni tomonidan". Annibale Carracci-ning to'liq operasi,. Ritszoli Editore, Milano.
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?": O'lish Carracci-Postille, Frayburg im Breisgau, 2002 yil.
  • S Dempsi: Annibale Carracci va barok uslubining boshlanishi, Garvard, 1977; 2-nashr. Fiesol, 2000 yil.
  • A. W. A. ​​Boschloo: Boloniyada Annibale Carracci: Trent kengashidan keyin san'atda ko'rinadigan haqiqat, Gravenhage, 1974 yil.
  • C. Goldstayn: Og'zaki fantastikaga oid vizual fakt: Carracci va Uyg'onish davri va barokko Italiyadagi tanqid, nazariya va amaliyotni o'rganish., Kembrij, 1988 yil.
  • D. Pozner: Annibale Carracci: 1590 yil atrofida Italiya rassomchiligini isloh qilish bo'yicha tadqiqot, 2 jild, Nyu-York, 1971 yil.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Rim, 2000 yil.
  • S Loisel: Inventaire général des dessins italiens, vol. 7: Lyudoviko, Agostino, Annibale Karracchi (du Luvr muzeyi: Cabinet des Dessins), Parij, 2004 yil.
  • B. Bohn: Lyudoviko Karracchi va rasm chizish san'ati, London, 2004 yil.
  • Annibale Karracchi, katalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Rikkomini, Bolonya-Roma, 2006-2007.
  • M. C. Terzagi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, "Roma", 2007 yil.
  • H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci, (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • S Robertson: Annibale Carracci ixtirosi (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano, 2008 yil.
  • F. Geyj: "Annibale Carracci san'atidagi ixtiro, Wit va melankoli". Intellektual tarixni ko'rib chiqish 24.3 (2014): 389-413. Maxsus son, ixtironing mohiyati. Aleksandr Marr va Vera Keller tomonidan tahrirlangan.

Tashqi havolalar